Первые показы премьеры нового сезона — постановки «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского прошли в Московском еврейском театре «Шалом».
«Это второе пришествие Петра», — пошутил перед началом показа художественный руководитель театра Олег Липовецкий, подразумевая, что первой постановкой Шерешевского как в театре «Шалом», так и вообще в Москве был «Исход», выпущенный в 2022 году. Практически та же команда актеров задействована и в новом спектакле.
В этот раз Петр Юрьевич взял за основу драму великого немецкого просветителя Готхольда Эфраима Лессинга о возможности мирного сосуществования трех религий — иудеев, мусульман и христиан. Судьба у пьесы удивительная. Написанная в 1779 году она первой была запрещена в фашистской Германии и стала первой, сыгранной после окончания второй мировой войны.
Как обычно Шерешевский переписывает источник под псевдонимом Семена Саксеева, в этот раз создав «благодатный трип в трех действиях» — как определен жанр в программке. Кстати, программка в Шаломе заслуживает отдельных слов восхищения. Здесь она похожа на маленькую энциклопедию, помогающую еще до начала спектакля погрузиться в тему повествования. В ней же можно прочитать размышления режиссера, определяющие замысел постановки: «Пьеса «Натан Мудрый» мне любопытна тем, что она написана в XVIII веке про XII век, а ставим мы ее в XXI веке. Это дает возможность разглядывать действие сквозь призмы эпох, личного опыта и исторической памяти».Отсюда идет и совмещение эпох на сцене, которое совсем не кажется несовместимым. Иерусалим XII века помещен в цех по переработке резиновых покрышек, костюмы Средневековья вполне дополняются телефонами, пакетами из «Пятерочки», сканвордами и водкой с огурчиками, а легкие песенки сочетаются с зонгами. Текст осовременен и приправлен шуточками нашего времени. И как уже фирменный почерк Шерешевского – на сцене должна быть вода, еда и экраны. С помощью точно выверенных ракурсов камер зритель видит все эмоции актеров, вплоть до выражения глаз, и в то же время история как бы показывается с разных точек зрения.
Прекрасные актерские работы выдали все, участвующие в спектакле: Дмитрий Уросов, Евгений Овчинников, Элизабет Дамскер, Антон Шварц, Антон Ксенев, Карина Пестова, Александр Мокроусов, Янина Хачатурова, Ефим Шароха и другие. Интересно было увидеть Элизабет Дамскер, которая запомнилась еще в студенческих спектаклях гремевшего курса Кудряшей. Роль Рэхи у нее получилась невероятно яркой. Дмитрий Уросов прекрасно передал характер мудрого Натана, который думает, прежде чем что-то сказать и сделать. Евгений Овчинников и Карина Пестова – потрясающий дуэт, от которого невозможно отвести взгляд. Как оказалось, все актеры не только поют, танцуют, но и играют на музыкальных инструментах. Музыка, сценография, яркое световое оформление сцены добавили постановке фантастически прекрасного обрамления.
Почти 4 часа с двумя антрактами пролетели незаметно. Действие спокойное и размеренное вначале, так «разогналось» к концу, что выдало фейерверк в заключительной сцене. В этом удивительная способность Шерешевского говорить о серьезном легко, с тонкой иронией, играя смыслами. Поднимая проблему о возможности мирного сосуществования разных национальностей и религий, о толерантности и терпимости друг к другу, в финале он говорит: «Все люди — братья и сестры»!