Последние дни лета подарили столице очередную встречу с творчеством Максима Горького и не только. Фестиваль искусств «Горький+» проводится в четвертый раз и стал уже любимой августовской традицией, наполняя праздником парк имени великого писателя.
Зародившийся в 2022 году, фестиваль со временем расширил свои границы и теперь проводится в 3х городах: Нижнем Новгороде, Казани и Москве. Идейный вдохновитель и арт-директор фестиваля народный артист России Евгений Миронов вместе со своей командой не прекращают искать новые формы, предлагая гостям мероприятия на любой вкус и возраст. Это и классические спектакли, и спектакли-концерты, спектакли-променады, иммерсивные постановки, аудиоспектакли, цирковое шоу, кроме того, желающие могли поиграть в городки и шахматы, посмотреть арт-объекты или послушать лекцию Павла Басинского.
В этом году были задействованы, кроме Парка Горького, сцены трех ведущих московских театров: театра «Шалом», театра им. Моссовета и театра им. Вахтангова, принимавшие своих коллег из Санкт-Петербурга, Воронежа, Екатеринбурга, Казани и Краснодара. Спрос среди театралов на постановки превысил все возможности выбранных площадок, ведь режиссерами привезенных спектаклей были такие топовые и любимые, как Петр Шерешевский, Антон Федоров, Андрей Гончаров.
Организаторы фестиваля сразу решили зайти с козырей, показав в первый же день спектакль «Три» Санкт-Петербургского Камерного театра Малыщицкого. Петр Шерешевский сейчас один из востребованных режиссеров. Все его спектакли активно обсуждаются театралами и записываются в вишлисты еще на стадии репетиций. Сейчас в Москве можно посмотреть: «Мария Сюарт», «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии», «Медовый месяц в «Кукольном доме», «Винни-пух и все-все-все» и «Улитка на склоне» в МТЮЗе, «Борис Годунов. Сны» в Театре Наций, «Торговцы резиной» ТА «Арт-партнер», «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им.Чехова, «Исход» в театре «Шалом». Билеты раскупаются моментально, и многие готовы ездить на просмотры в другие города. Поэтому привезти такой желанный спектакль из СПб — поистине подарок, в то время как даже там на него не так просто попасть, а в Москве самые удачливые успели пройти бесплатную регистрацию и получить четыре часа восторга. Чеховские «Три сестры», как обычно любит делать Петр Юрьевич со своими персонажами, становятся нашими современницами, и переносятся в питерскую коммуналку. Да и не сестры они вовсе, а подруги, и в Москву уже не стремятся. На дворе ковид, изоляция, но все надеются, что за этой черной полосой наступит белая, нужно только потерпеть. А пока живут, страдают, ссорятся и мирятся, любят и ненавидят, выпивают, едят пиццу и макароны, ведут философские беседы на кухне. А дальше наступает 2022 год… Всё настолько натурально и близко в этом маленьком пространстве, где зрители сидят даже на сцене, что кажется, и актеры совсем не играют, не говорят заученные роли, а просто импровизируют. Совершенно прекрасные девочки: Надежда Черных (Ольга), Светлана Грунина (Ирина) Татьяна Ишматова (Маша) и просто потрясающий Геннадий Алимпиев (Иван Романыч — дядя Ваня).
Краснодарский театр драмы удивил прямо с порога. Зрителей пригласили пройти на сцену. «Чайку» режиссера Андрея Гончарова играли на поворотном кругу, вращаясь вдоль сидящих театралов, периодически поднимая занавес, за которым находился пустой зрительский зал, превращающийся в море. Гончаров с успехом использовал для создания визуального воздействия игру света и уходящую вдаль перспективу. Его герои вначале вызывают недоумение своим комическим видом и гипертрофированным поведением, больше напоминающим цирк. Тут и Нина с характерным южным говором, и Петр Сорин — взлохмаченный старик, и огромная голова чайки от костюма аниматора — всё закручивается в сюжет вместе с поворотным кругом. И вот зритель уже тоже мчится вместе с ними. Это точно не скучно.
Закончился фестиваль не менее ажиотажным «Вишневым садом» Антона Федорова от Камерного театра Воронежа. Это действительно настоящий шедевр. Умный, тонкий и многослойный спектакль, имеющий невероятное количество режиссерских находок. Федоров построил действие вокруг огромной лужи, заполнившей почти всё пространство сцены. Кто-то ее старательно обходит, кто-то не замечает, кто-то топчется, а кто-то садится в нее. Все действие поддерживается сильнейшей игрой всех актеров без исключения. Но звездой постановки стал Камиль Тукаев в роли Гаева. Невероятный артист. Реплики его героя стоило записывать: «Я выжат как собака! Я вымотался как лимон! В общем, я вымотался как кислая желтая собака!» или «Капли в рот не ел», «Дядя Лёня не пустооой!». А какой был огненный финал от Фирса! Пожалуй, «Вишневый сад» стоит того, чтобы поехать пересмотреть еще раз на родной сцене в Воронеже.
Спасибо фестивалю за возможность увидеть такие шедевры. Эти спектакли подразумевают камерность. И хорошо, что организаторы не пошли на поводу, чтобы вместить как можно больше зрителей, а сохранили авторскую концепцию. Единственное, может быть в следующий раз делать не по одному показу. Москва — все-таки многомиллионный город. Один показ – это капля в нашем море театралов. Пусть будет больше счастливых зрителей.