На Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера постановки Сергея Тонышева «Светит, да не греет» по одноименной пьесе, написанной в 1880 году Александром Николаевичем Островским в соавторстве с Николаем Яковлевичем Соловьевым.
Это 13-е обращение Театра Вахтангова к творчеству А.Н. Островского. Ранее в репертуаре в разное время появлялись «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Без вины виноватые», «Не в свои сани не садись», «Гроза», «Сердце не камень», «На всякого мудреца довольно простоты», «Женитьба Бальзаминова», «Бедность не порок», «Горячее сердце». Но потрясающие тексты Островского современны всегда. В своей постановке «Светит, да не греет» Тонышев сохраняет их практически без изменений, дополняя своим виденьем. А красивое визуальное исполнение – это уже его фирменный режиссерский знак. В это раз пространство Новой сцены погружено во мрак, действие происходит почти в полутьме. За счет этого практически не видно стен, и границы «размываются». И зритель как зачарованный погружается в магию созданного мира с кривыми мостиками и растворяющейся за ними в глубине бесконечности. Где-то там за ними находится и сад, а внизу — гладь озера с отражающейся в ней жизнью.
Сюда, в тихую деревенскую идиллию, вторгается помещица Анна Владимировна Ранёва (Ирина Смирнова), весьма поиздержавшаяся после бурной заграничной жизни и вернувшаяся, чтобы продать свою родную усадьбу. Красивая молодая дамочка в шляпке надвинутой до подбородка развивает здесь бурную деятельность, проверяя свои чары на мужчинах. Бывший возлюбленный Семен Семеныч Залешин (Евгений Кравченко), несмотря на жену на сносях, готов на все у ее ног, так же как и Денис Иваныч Дерюгин (Павел Логвинов). Но легкие победы ей не интересны. Душа просит чего-то эдакого. И вот после случайно подсмотренной сцены свидания соседа Бориса Борисыча Рабачева (Егор Разливанов) и молоденькой Оли Васильковой (Альбина Абрамова) Ранева решает разбить их счастье. Надо сказать, что Борис не очень-то и сопротивлялся, что привело, конечно, к трагедии.
В спектакле играют два состава: Ирина Смирнова/Евгения Ивашова, Альбина Абрамова/Анна Чумак, Юрий Цокуров/Егор Разливанов, Владимир Логвинов/Павел Юдин, Евгений Кравченко, Полина Бондарь, Олег Лопухов, Александр Павлов, Ирина Калистратова. Хотелось бы отметить молодого стажера Егора Разливанова, который уже ярко заявил о себе в премьерах Театра Вахтангова этого года («Ионыч», «Сто бед»). Поэтому даже не возникает вопроса, почему на значимую роль Бориса режиссер позвал именно его. Егор отдается своему персонажу со всей молодой пылкостью. Интересно посмотреть в роли Рабачева более опытного Юрия Цокурова. Думаю, рисунок будет отличаться. Необыкновенно нежная и светлая получилась Оля у Альбины Абрамовой, также только в этом году пришедшей в театр. Их любовная линия с Егором смотрится очень гармонично. Ирина Смирнова же выдала холодную и циничную, но в то же время притягивающую своей красотой и необычностью Ранёву, убедительно показав, как ее героиня: эмоциональная, с большой долей наглости, бегающая на каблуках по деревянным мосткам и такая непохожая на деревенских жителей, просто поглотила их, как стихия, а потом выплюнула и уехала.
Кстати, у пьесы в начале было другое название – «Разбитое счастье». И команде спектакля удалось очень точно передать этот смысл в своей постановке.