10 сентября на ВДНХ открылась самая масштабная по числу экспонатов выставка в современной истории павильона № 1 «Центральный». Семь тематических залов гармонично рассказывают о неразрывной связи театра и академической живописи. Приурочена выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» к знаменательной дате — 150-летию Союза театральных деятелей России.
Это невероятный по масштабу и красоте проект продолжает традицию ВДНХ проводить в своем павильоне № 1 «Центральный» выставки шедевров живописи и скульптуры. Возрожденный после реставрации павильон сам привлекает внимание посетителей своей неповторимой архитектурой. Из многолетнего «заточения» здесь был освобожден горельеф Вучетича 1954 года, а огромные залы просто созданы для показов картин.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» объединяет в одном пространстве 200 уникальных произведений искусства 32-х музеев из 12-ти городов, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. А также театральных музеев, в том числе Большого и Мариинского театров.
Куратором выставки стал Семен Ильич Михайловский, ректор Санкт‑Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Выступая на открытии своего детища, он отметил: «Сама природа академической живописи глубоко театральна. В классическом театре действие разворачивается во времени: актёры движутся, говорят, интонируют, и смысл проясняется только к финалу. Картина же концентрирует в одном застывшем мизансценическом моменте всё: и причину, и кульминацию, и грядущую развязку. Этот драматический пафос, героика, конфликт страстей роднят академическое полотно с большой оперной или трагедийной сценой».
В торжественной церемонии открытия также приняли участие: генеральный директор ВДНХ Сергей Шогуров, актёры театра и кино Виктор Добронравов и Юлия Пересильд.
«Наш павильон 1954 года постройки сам по себе невероятно величественен, здесь потрясающие интерьеры. И всё — начиная от архитектоники залов и заканчивая тематическим наполнением экспозиции — собрано исключительно гармонично. Я уверен, что проект, который мы открываем сегодня, идеально вписывается в исторический образ ВДНХ и привлечёт огромное количество новых зрителей», — подчеркнул Сергей Шогуров.
Юлия Пересильд, амбассадор ВДНХ: «Самое главное, что мне сейчас хочется — это взять своих детей и пойти сюда на выставку. Это лучший показатель того, что всё тут интересно».
Виктор Добронравов вспомнил о детских годах, проведенных на ВДНХ, рассказал о радости возвращения в отреставрированный павильон и впечатлении от выставки: «Те костюмы, когда ты сидишь в зале, ты никогда не увидишь: жемчуг, строчку, понять материал. У посетителей будет возможность приблизиться к театру и живописи».
Организаторы выставки выстроили ее хронологически от истории создания Академии до современных картин, выделив в каждом зале свою тему: 1 — «Петербург», «Академия», 2 — «Библейские сцены», 3 — «Мифологические сцены», 4 — «Исторические сцены», 5 — «Жанровые сцены», 6 — «Характеры», 7 — «Портреты и костюмы».
Перед посетителями предстанут полотна Ильи Репина, Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Василия Сурикова, Дмитрия Левицкого, Николая Ге, Ивана Крамского, Бориса Кустодиева и других великих художников. А также предметы графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. На этой выставке нет банальных витрин с фотографиями артистов или перечнями их ролей. Но сквозь живописные полотна зритель физически ощущает тонкую, неразрывную связь живописи, пластики и сцены.
Особое место в экспозиции занимает эффектная инсталляция «Костюм», где под куполом павильона расположены подлинные костюмы Мариинского, Большого театра, МХАТа и исторические реплики Александринского театра. Вокруг костюмов развёрнута грандиозная живописная панорама: монументальное полотно Бориса Кустодиева из фойе Мариинского театра, эскизы декораций Александра Головина, легендарный «Двойной автопортрет» Василия Шухаева и Александра Яковлева в образах Арлекина и Пьеро.
Каждый пришедший найдет здесь для себя что-то интересное, будь то библейские, исторические сюжеты или сценическое искусство, а также сможет прикоснуться к истокам нашей культуры.
В рамках выставки будут проводиться лекции (в том числе от Союза театральных деятелей России), кураторские экскурсии, мастер-классы. Особая программа предусмотрена для юных посетителей.
Продлится выставка до 17 января 2027 года.