Проект «Театромания» —  яркое культурное событие в жизни москвичей.   Стартовал он в 2009 году с работы по продюсированию дипломного спектакля «Киномания band » выпускников ГИТИСа. Силами этой команды молодому театральному коллективу была дана  высокая планка.  Вчерашние студенты приняли участие в фестивале лучших дипломных спектаклей России «Твой шанс», а постановка вошла в постоянный репертуар Московского драматического театра на Малой Бронной. Продолжением работы по этому направлению стало продвижение спектаклей других ведущих театральных вузов Москвы. При участии  Театромании,  со зрителями встретились следующие замечательные постановки: «Китайский цирк» (ВТУ им. Щепкина), «О любви и дружбе», «Бабий бунт», «Подиум» (Театральный институт им. Б. Щукина),«Поле», «У нас в камергерском», «Ханума» (Школа-студия МХАТ),«Дни Турбиных», «Женитьба» (ГИТИС). И это неполный список отобранных  ПЦ «Театромания» лучших студенческих спектаклей. «Театрамания» активно продолжает  отбор самых ярких молодых талантов и расширяет географию поиска – в прямом и переносном смысле. Наряду с известными всем актерами – Максимом  Авериным, Валерием  Гаркалиным, Настасьей Самбурской, Павлом  Прилучным, Ириной  Горбачевой и многими другими – продюсерский центр открывает  таланты начинающих профессиональных артистов.  Корреспондент «Событий», Юлия Сергеева,  встретилась и поговорила с основателем ПЦ «Театромания», Андреем Люблинским.  Он рассказал ей об истории становления центра, о нынешних проектах  и творческих планах на будущее.

Андрей, расскажите немного о себе: как Вам пришла эта идея, с чего вы начинали?
Я закончил Современную гуманитарную академию, по специальности менеджмент организаций. Понял, что хочу связать свою жизнь с творчеством. Предпринял попытку поступить на продюсерский факультет в ГИТиса. Но добрые люди подсказали, что лучше познавать азы этой профессии — на практике. В то время, студенты мастерской Сергея Голомазова выпустили спектакль «Киномания Band», и мне предложили взять его под крыло: продавать билеты, брать площадки в аренду, продвигать. Спектакль яркий, стильный, это даже не спектакль, а некое музыкальное шоу, в основе которого лежит динамичная программа музыкальных номеров – популярных хитов с неожиданными аранжировками, совмещение музыкальных стилей и исполнения на шести языках. Для меня всегда была загадка, почему студенческий спектакль быстро рождается и умирает. В репертуар театра его не берут. Подумал, что из таких спектаклей будет круто делать коммерческие проекты.
До вас никто не догадался до этого?
Попытки были, но очень скромные. Оборачивалось тем, что не могли продать билеты на студентов-актеров. А «Киноманию Bend» мы взяли под крыло, и сразу возникло созвучное название нашего продюсерского центра — «Театромания». Основная площадка тогда была в Школе современной пьесы, а потом переехала в ТЦ на Страстном. В рамках фестиваля «Твой шанс», спектакль «Киномания Bend» получил «Гран-при», и театр на Малой Бронной взял его в свой репертуар. Честно, мы и не думали, что так все закрутится. И сразу, после успеха с продвижением этого спектакля, нам стали поступать предложения от МХАТА, ЩЕПКИ, ГИТИСА. Мы с командой отсматривали множество спектаклей.

Первое, что Вам нужно было сделать, наверняка, так это отбить средства: аренду театра и некий гонорар, который вы платили актерам?
Да. Я подумал, что было бы правильно — прийти к билетным дилерам и отдать билеты на продажу. На нас, тогда, посмотрели, как на сумасшедших: мол, ребята, чтобы Ваши билеты продавались?! Для этого должны быть медийные персонажи, либо брендовый театр. И, почем вы должны продавать билеты, чтобы окупить аренду и гонорар артистам? В итоге, средняя стоимость на студенческий спектакль в 2009 г была 1200 руб. Я набрал команду маркетологов, менеджеров по продажам и пиарщиков, которые мне помогали. Менеджеры на холодных звонках приглашали зрителей в театр. И выяснилось, что зрителям не важно, кто играет в спектакле (Хабенский или другая звезда), а важно — расположение театральной площадки и интересность проекта. Менеджерам мы платили 18% с продажи билетов. После продвижения «Киномании Band», репертуар наш стал расширяться. Пришел спектакль «Ханума» И. Золотовицкого. Яркая история о хитроумных проделках весёлой грузинской свахи, соединившей сердца и руки влюблённых.
То есть, Вы продавали только то, что нравится Вам?
Ну да. Затем мы стали показывать спектакли Григория Козлова и стали искать новых корпоративных клиентов. Как показала практика, мы работаем не только на театрального зрителя (это весьма узкая прослойка), но и на тех, кто просто не против сходить на джазовый концерт, спектакль, развеяться, один раз в полгода или 2 раза в год…

Вы заняли свою определенную нишу?
Да. По сути, мы одни, кто рискнул и до сих пор держится на плову. Некоторые говорят, что театр не возможен без поддержки. Но мы работает без спонсоров, только на продаже билетов. Наш оборот порядка 35 млн в год, для частных студенческих спектаклей это не плохо. Каждый год пробовали искать нишу: делали ярмарки, мастер-классы и прочее, делали корпоративные мероприятия, участвовали в тендерах и всегда приходили к тому, что это не наше. Нет, ну мы можем, например, провести спектакль плюс фуршет. Один раз, в 2011г, нам предложили работать без риска, просто продавать билеты. Берете чужие мероприятия и просто продаете за проценты. Сейчас у нас осталось несколько площадок, с кем мы держим отношения и можем продавать мероприятия на их условиях. Это происходит тогда, когда нам говорят: все ваши спектакли мы видели, а что у вас есть нового и интересного?.

В чем —  Ваша  сильная сторона?
Было время, когда  сила состояла в  большой  команде. Но сейчас «сильная сторона» у нас  — все на аутсерсе. Мы сотрудничаем с несколькими рекламными агентствами, которые берут на себя продажу билетов он-лайн.

А вы сейчас расширили границы, ставите свои спектакли?
Нет, мы всегда работаем с готовым продуктом. Создание спектакля чревато. Задумка может быть интересна, а воплощение — нет. Риск – вложение миллиона рублей – не оправдан. Пока есть на рынке хорошие спектакли, мы берем его под свое крыло и начинаем раскручивать.

Какой самый успешный спектакль, с которым вы работали?
Мы  9 лет работаем со спектаклем о «Любви и Дружбе» с И. Горбачевой в главной роли. Это три одноактные пьесы, созданные давно и широко известными авторами: Евгением Гришковцом, Людмилой Петрушевской, Семеном Злотниковым… В мировом театре есть одна вечная тема – мужчина и женщина. Театр временами начинает заниматься патетикой, героикой, социальными и другими идеями, но неизбежно возвращается к вечной теме. Ибо нет, на сцене, ничего интереснее, чем взаимоотношения мужчины и женщины.
Год назад выстрельнул «До+вла=тов», тоже Р. Овичинникова.  А еще  мы вышли за пределы Москвы и за рамки театральной жизни. В рамках проекта «Театромания»,  в столицу были привезены лучшие молодые театры Санкт-Петербурга: Санкт-Петербургский театр «Мастерская» Григория Козлова, Этюд-театр В. М. Фельштинского, театр HandMade .

 Если Вам нравится спектакль, то и зрителю понравится?
Увы, но это не так. К нам, например, попал спектакль «Бег». Мы его вязли под крыло. Год с ним работали, сняли крутой ролик, тизер. Писали отзывы, критиков приглашали, и сколько бы денег не тратили в раскрутку, не продаются билеты…

Какие темы продаются, должен ли спектакль резонировать с современностью?
История успеха – спектакля « о Любви и дружбе» — мне понятна. Потому что это по 3м пьесам известных драматургов.

То есть, чтобы спектакль продавался, в его создании должен участвовать: либо известный драматург, либо режиссер,  либо актер?            Да. Должны быть якоря, которые привлекают зрителей. Убери Горбачеву, и спектакль уже будет продаваться не так хорошо. Если взять «До+вла=тов», например, то сам автор — один из самых читаемых. Много людей знают Довлатова и не важно, кто там играет.

Что ждет от театра современный зритель?
Эмоций, прежде всего. И драмы любят, и комедии. А вот, если спросите, почему мы занимаемся молодыми талантами? Отвечу: ту энергетику, которая есть у молодых, не встретить у уважаемых, но  пожилых актеров с Таганки. Молодые – это всегда драйв!

Кого из «будущих звезд» вы открыли, в рамках проекта «Театромания»? Ну, кроме И. Горбачевой?
Мы не открывали И. Горбачеву, она сама себя открыла. Все ребята, которые участвовали в «Киномании Band», засветились, так или иначе, на экране. Иван Макаревич, например, и другие.

Мне интересно. Вы, вот, смотрите спектакль, и уже понимаете, будет ли он интересен зрителю? Как это получается? Вы же даже не театральный критик?
Чутье, нюх.. (смеется). У меня так получается – не знаю, как у других. И мое мнение, кстати, часто расходится с профессионалами. Я, допустим, пошел учиться в Школу театрального лидера, где мне показали, что есть современные авторы (драматурги), но я не понимал, что происходит в их пьесах.. Критики говорили, «это круто», но я то знаю, что публика не поймет.

Можно ли найти золотую средину, когда спектакль будет успешен у зрителя и достоин, например,  «Золотой маски»?…
У нас — нет. У других, может,  да. Наверное, такой баланс найти не просто.

Я знаю, что сейчас вы собираетесь заявить о гранте и ищете новые темы, пьесы для постановки? С чем это связано?
Мало интересного вокруг, а  нам нужны новые проекты: приходится делать свое. Созрели, наконец, рискнуть и вложить свои средства в постановку спектакля. Какие темы будут востребованы у зрителя, сложно угадать. Но по факту, получается, режиссеры, авторы и актеры, которые нам присылают  пьесы для постановки, хотят самореализоваться, прежде всего. О зрителе  думают немногие.

Вы, как продюсер, вмешиваетесь в творческий процесс, в работу режиссера с актерами, в кастинг на роли?
Как правило, в творческий процесс не вмешиваемся. Выбрали пьесу и все, а режиссер дальше сам рулит. Но, вот, предложили Ирине Горбачевой участие в новом спектакле, а у нее загрузка высокая. Но все равно она согласилась и решает теперь, кто будет ставить пьесу с ее участием. Дальше режиссер должен выбрать пьесу, тему и согласовать это с Ириной. Звезды рулят в нашем мире!