Художественная выставка с таким интригующим и даже шокирующим названием в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» продолжает свою работу в Музее русского импрессионизма в Москве на Ленинградском проспекте и ждет посетителей до конца сентября.
Полотно Бориса Григорьева 1913 года «У зебр» («В зоологическом саду») из собрания Русского музея.
Экспозиция является совместным проектом Музея русского импрессионизма и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и представляет «дикие», фовистские, работы европейских и русских художников начала XX века. В этом сезоне фестиваля искусств «Черешневый лес» выставка «Русские дикие» вошла в его программу и очень украсила нынешнее московское лето с его погодными капризами. Ведь в музейных залах можно спрятаться, чтобы не прерывать летнюю прогулку в центре города, и от солнцепека и от проливного дождя с грозой, а вместе с тем насладиться очень ярким творчеством, расширить собственный кругозор, приобщить к мировой культуре детей и подростков и даже сделать личные открытия в искусстве.
Фото Натальи Колобовой.
Просвещать и удивлять!
Перед Открытым фестивалем искусств «Черешневый лес» каждый год стоит непростая задача — наряду с просвещением еще и удивлять и даже поражать всякий раз публику. И, надо сказать, с этой миссией фестиваль ежегодно с успехом справляется. Залы, в которых идут театральные постановки, концерты или выставки, включенные в программу «Черешневого леса», всякий раз полны (а из года в год фестиваль приглашает зрителей в разные театры, музеи и на концертные площадки Москвы, как правило). И неспроста! Каждое событие фестиваля «Черешневый лес» буквально манит. Наверняка и название выставки «Русские дикие» многих не оставляет равнодушными. Очевидно, истинным любителям изобразительного искусства, которые еще не уделили внимания этой экспозиции, очень интересно будет узнать, кто же такие эти необыкновенные художники и в чем же заключается их «дикость».
Смелые экспериментаторы
Так называемые русские дикие — это смелые эпатажные художники, не побоявшиеся бросить вызов правилам искусства своего времени, неутомимые экспериментаторы, постоянно ищущие вдохновения, словом, первопроходцы и своего рода возмутители спокойствия, пояснили нам в Музее русского импрессионизма.
Не редко, создавая свои картины, эти «дикие» живописцы жертвовали сном и отдыхом и даже собственной репутацией (!). Их полотна отличает яркость, пласты цвета, грубые формы, прямолинейность. Порой художники группировались, но чаще являлись самостоятельными живописцами-экспериментаторами. И, пожалуй, именно импрессионизм стал отправной точкой для их художественных опытов.
Но не все современники этих творцов принимали такую живопись, равно как и в наши дни не всем нравятся новые тенденции в различных видах искусства и выходки эпатажных персонажей, например, шоу-бизнеса, привлекающие внимание общества. И, тем не менее, работы «русских диких» сегодня являются классикой живописи и отдельной главой в истории русского изобразительного искусства.
Само словосочетание «Русские дикие» берет свое начало из статьи поэта и художника Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник». Этот альманах выпускало одноименное объединение художников-экспрессионистов, основанное в Мюнхене в 1911 году русским художником Василием Кандинским и немецким живописцем Францем Марком с целью освободить творцов от отживших традиций академической живописи.
А впервые термин «дикие» (от французского слова «fauves») употребил французский критик Луи Воксель, таковыми он назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года (престижной художественной выставки, которая с 1903 года и по настоящее время проходит во Франции), бросивших вызов классической традиции и шокировавших публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом».
Фовизм — исключительно французское явление — поставил на первое место субъективный взгляд художника, способного преобразить реальность.
Не забывая о национальных традициях
Для выставки «Русские дикие» ее кураторы Илья Доронченков из ГМИИ имени А.С. Пушкина, Юлия Петрова и Вера Рябинина из Музея русского импрессионизма отобрали наиболее «дикие» эксперименты художников, а именно 113 работ более чем из пятидесяти частных и музейных собраний со всей России, в том числе из Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея. Перед зрителями предстают «дикие» пейзажи, портреты, натюрморты, сюжеты…
Все это — эмоции, которые увлекали русских художников, весьма молодых, второй половины нулевых и начала десятых годов прошлого века. Таких известных, как Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Илларионов, Давид Бурлюк и других. И зрителям после выставки наверняка захочется ближе познакомиться с их творческой биографией.
Экспозиция получилась объемной и заняла не один этаж музейного здания: большая часть разместилась на минус первом этаже, заняв огромную площадь, продолжение выставки — на третьем этаже. «Дикий» импрессионизм, символизм, неопривитимизм… Отдельный раздел — «Парижачьи». А для представления, для эпиграфа этой провокационной выставки выбрали работу граффити-художника Жана-Мишеля Баския из собрания Государственного Русского музея. Искусствоведы, которые готовили экспозицию, посчитали, что этот единственный в России холст американского неоэкспрессиониста 1980-х, созданный совместно с Энди Уорхолом, поможет современному зрителю пережить то же потрясение, которое испытала публика Осеннего салона в Париже больше ста лет назад.
Однако, несмотря на то, что «русские дикие» вдохновлялись французскими художниками-фовистами, русским все-таки очень важно было опереться на свои национальные традиции и отразить их в своей живописи. И это наверняка заметит внимательный зритель.
На память
об экспозиции «Русские дикие» В магазине «Серовин и Коров» Музея русского импрессионизма можно приобрести каталог выставки.
Собранные в нем материалы позволят больше узнать о фовизме и его влиянии и на отечественную художественную среду: в каталоге искусствовед Наталья Кортунова рассказывает о художественных течениях, сформировавших облик европейского модернизма, а названные выше кураторы выставки Илья Доронченков и Вера Рябинина — о «диком» искусстве во Франции и России.
Альбомную часть дополняют биографические справки о художниках.
Приглашают всех!
На выставке «Русские дикие» до 28 сентября ждут всех: для детей от 4-х до 16-ти лет подготовлены творческие задания, в мастер-классах смогут поучаствовать и взрослые, кроме того, проходят лекции и беседы о моде, а также игры, организована фотозона и даже арт-бокс в стиле фовизма. А на летней веранде можно удобно разместиться на шезлонгах и пуфах и поделиться впечатлениями от увиденного.
Познакомиться с экспозицией могут и незрячие и слабовидящие люди. Различные способы знакомства с картинами для таких посетителей разработаны совместно с благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Составить впечатления о произведениях помогают и ароматы по мотивам картин от ольфакторной художницы Анны Кабировой.
Спешите к «Русским диким» этим летом!
На выставке побывала Наталья Колобова
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля «Черешневый лес»