Московский Губернский театр представил первую премьеру нового 13-го сезона – спектакль режиссера Григория Лифанова по пьесе А.Вампилова «Старший сын». В главной роли – известный актер театра и кино Леонид Громов.
Губернский театр под руководством Сергея Безрукова пополнил свой репертуар еще одним спектаклем, буквально созданным для душевного просмотра всей семьей. Трогательная история, рассказанная в «Старшем сыне», будет понятна зрителям всех поколений. Ведь, несмотря на отсыл к советскому прошлому, она про вечные ценности, про душу, про любовь, про людей.
Режиссер Григорий Лифанов не случайно взялся за одноименную пьесу Александра Вампилова, написанную в 1967-году. Замечательный вампиловский язык, которого еще называют «советским Чеховым», очень точно описывает тонкости человеческой души, а это априори не может быть скучным. Ведь по сути человек остался прежним. Как сказал перед показом Сергей Безруков: «Это человеческая история, которую мы возвеличили в ранг спектакля на большой сцене. Вроде камерная история, и можно было, наверное, ограничиться малой сценой, но захотелось именно масштаба. То есть называется масштаб человеческой простой истории».
Сюжет про двух друзей, опаздавших на последнюю электричку и, чтобы не замерзнуть на улице, придумавших план представиться неизвестному хозяину одной из квартир родным сыном, старшее поколение знает скорее всего благодаря фильму с Леоновым и Караченцевым. Зато молодежь в более выигрышном варианте. Им предстоит познакомиться не только с новой пьесой, но и с непонятной для них жизнью, когда не было мобильных телефонов и интернета, когда люди общались, разговаривали. Это «сказка», в которую молодому поколению сложно поверить. Сейчас во двор дома тяжело попасть, не то что в квартиру. А вопросы, которые подымаются в этой пьесе, актуальны и сейчас, и через 50 лет: взаимоотношение отцов и детей, взаимоотношения молодых пар, любви, дружбы. Поэтому режиссер не стал осовременивать действие, а с большой любовью отнесся к поколению 60-х. Здесь все припитано духом этих лет, начиная с прекрасно воссозданной обстановки в квартире, будь то ковер и фото Есенина над кроватью, торшер или складной стол, до прелестных брюк-клёш Сильвы и халатика с теми самыми перламутровыми пуговицами у Наташи. Но самое главное: «Мы с артистами искали человеческую интонацию, для того чтобы максимально вежливо, тактично, с любовью разобраться в этой непростой пьесе Александра Вампилова… Важно, чтобы в зале рождалась теплота», — поделился Григорий Лифанов. И это чувствуется в каждом герое, в каждой реплике.
Леонид Громов – стопроцентный Сарафанов: скромный, наивный, нелепый, но невероятно добрый и душевный. Такое ощущение, что он такой и есть на самом деле, и не играет ничего. Но вот играть на кларнете Громову уж точно пришлось научиться. Освоив музыкальный инструмент в сжатые сроки, он вместе со своим маленьким оркестром с успехом музицировал на сцене. О его названном сыне Бусыгине лучше, чем исполнитель этой роли актер Артем Губин и не скажешь: «Бусыгин для семьи — глоток свежего воздуха, потому что семья разрушается, распадается. Случай, который приходит в эту квартиру и просто дает какое-то новое дыхание этой семье. Никто не уезжает. Все остаются. Семья остается». Губину удалось глубоко прочувствовать своего героя и прожить его историю. Действие пьесы происходит в течение суток, и Бусыгин изменяется за эти сутки. В конце он находит в себе силы, чтобы признаться в своем обмане. Хотя, конечно, его ложь не имела злого умысла. Отдельных аплодисментов заслуживает Кирилл Новышев. Без юмора и песен его Сильвы спектакль бы много потерял. Прекрасные актерские работы у Даниила Вершинина (Васенька) и Полины Галкиной (Нина).
Такая простая история про простых людей затронула сердце и смогла согреть каждого сидящего в зале своим счастливым финалом. Вечная советская классика в умелых руках приносит теплоту и любовь, всё, что забыто на сегодняшний день, но в чем так нуждается зритель.