Практически новогодний подарок зрителю преподнес «Ленком», выпустив в эти дни свой новый спектакль «Репетиция оркестра». Увидеть на сцене одновременно всех народных и заслуженных, и не менее любимых молодых и талантливых актеров театра — это ли не настоящее новогоднее чудо?
Свою первую постановку в роли художественного руководителя «Ленкома Марка Захарова» Владимир Панков создал с огромной любовью к этому театру. В основе спектакля лежит знаменитый одноименный фильм Федерико Феллини. Но Панков как режиссер создал по его мотивам все-таки свою историю, вплетая в постановку легендарное ленкомовское прошлое. Незримо присутствует здесь и Марк Анатольевич Захаров, который, кстати, очень любил творчество Феллини. Как сказал Владимир Николаевич: «Все, кто знает хорошо «Ленком» – всё прочтут». И вывел на сцену всю труппа «Ленкома», а это ни много ни мало — 80 драматических артистов, среди которых: народные артисты РФ Александра Захарова, Татьяна Кравченко, Елена Шанина, Анна Якунина, Александр Збруев, Максим Аверин, Иван Агапов, Андрей Леонов, Дмитрий Певцов, Виктор Раков, Александр Сирин, Андрей Соколов,Сергей Степанченко, Владимир Юматов; заслуженные артисты РФ Анна Большова,Олеся Железняк, Любовь Матюшина, Ирина Серова, Владимир Ерёмин, Станислав Житарев,Геннадий Козлов, Игорь Миркурбанов; известные всем артисты: Иван Агапов, Алексей Маклаков, Антон Шагин, Сергей Пиотровский и многие многие другие. Плюс профессиональные музыканты и артисты хора. Всего в этой масштабной постановке занято 126 человек. Для того, чтобы разместить всех на сцене, ее пришлось расширить и углубить. Такого Ленком еще не видел. Но это такой заряд для театра. Как шутил Иван Валерьевич Агапов, рассказывая об этой работе: «В других театрах, если соберутся больше десяти человек, все сразу ссорятся. А у нас наконец-то все артисты перезнакомились и объединились одной идеей». Наверное, это и было главной задачей режиссера – сплотить всех и «заразить» своей энергией, дать импульс двигаться дальше единым организмом.
В своем фильме Феллини представил оркестр как метафору общества. Для Панкова театр – это маленькая модель общества, живущая по собственным правилам и законам. Здесь тоже своя иерархия и свои традиции. Но не бывает больших и маленьких ролей или партий. Для создания гармонии важен каждый артист, как в оркестре каждый музыкальный инструмент. По сюжету в спектакле телережиссер приезжает снимать интервью у оркестрантов. Иван Агапов в этой роли восхитительно ведёт основную линию через всю постановку, нанизывая на нее наполненные любовью рассказы музыкантов о своих инструментах. Удивительно насколько филигранно выбраны актеры для каждого из них. Так Александра Захарова становится нежной арфисткой, Анна Якунина – экспрессивной пианисткой, Анна Большова – пьющей скрипачкой, а Татьяна Кравченко – флейтисткой с налетом ее Валюхи Будько из сериала «Сваты». Активная первая скрипка (Максим Аверин) пытается доказать свое превосходство второй скрипке (Виктор Раков), которая терпеливо смиряется, впрочем как и чудаковатый кларнетист Андрей Леонов. Поразил Антон Шагин совершенно неузнаваемый в образе валторниста. И кажется, что роли у всех небольшие, но все яркие и запоминающиеся. По сути минимонологи смогли полностью раскрыть характер. Даже главный человек оркестра – дирижер появляется уже ближе к концу и занимает немного времени, но зато практически врываясь в пространство и жизнь. На эту роль приглашены три артиста: Дмитрий Певцов, Андрей Соколов и Игорь Миркурбанов. Артисты с абсолютно разными типажами. Видимо и персонаж будет трансформироваться в зависимости от играющего состава. Увиденный Дмитрий Певцов в этой роли был полностью органичен, выдавая весь спектр эмоций своего героя. Не удивительно, что оркестр взбунтовался против диктатора, оглушив сценой с поломанными стульями и полетевшими в зал нотными листами. Да здравствует свобода! или анархия? А что же дальше? Панков выводит в финале нового режиссера – робота… Есть повод задуматься. И не только служителям Мельпомены.
Конечно, нельзя не сказать и о музыке, как еще одном герое, причем главном. Во-первых, без нее невозможно представить рассказ об оркестре, во-вторых, саундрама – любимый жанр Панкова, и, в-третьих, спектакли самого Марка Захарова отличались музыкальностью. Композиторы Артем Ким и Сергей Родюков специально для постановки написали музыку, соединив ее с известными мотивами Нино Роты. Шикарно смотрится перетекание ее в зал вместе с почти карнавальными проходами артистов. Благодаря соединению музыки, хореографии, декораций, света и безусловно восхитительной игры артистов, спектакль захватывает с первых минут, заставляя переживать, смеяться, считывать аллюзии, оставляя после закрытия занавеса светлое чувство счастья, ведь любимый театр жив и развивается.
Фото: Елена Морозова и Полина Королёва (ТГ-канал театра)