Сад камней, чайный дом и японский видеоарт: музей «ЗИЛАРТ» открыл выставку «МА: пространство между»
22 сентября 2026 года в музее «ЗИЛАРТ» открылся выставочный проект «МА: пространство между», посвященный японской культуре. Проект задуман как медитативное пространство паузы, опыта проживания пустоты, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Именно так переводится с японского понятие «МА» — как «промежуток», «пауза» или «пространство между». Как однажды объяснил Хаяо Миядзаки, несколько раз хлопнув в ладоши: «Время между моими хлопками и есть МА».
Строение экспозиции интерпретирует японскую архитектурную традицию размещать пространство-переход — энгаву — между интерьером дома и садом. Центральной частью выставки стал сухой сад камней, созданный для проекта мастером сада из Киото Ясуо Накатакэ. В пространстве энгавы расположилась галерея живописных работ японских художников из коллекции музея «ЗИЛАРТ»: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы. В экспозицию также вошел персональный видеопроект художницы Мами Косэмуры и дом для чайных церемоний. Кураторская группа проекта — художественный руководитель музея «ЗИЛАРТ» Александр Боровский, заместитель директора по выставочным и специальным проектам музея «ЗИЛАРТ» Мария Шашкова и сокуратор, научный консультант выставки Анна Гусева. Куратор экспозиции Мами Косэмуры — Нина Гомиашвили. Архитектор — Анастасия Грицкова.
Музей «ЗИЛАРТ» продолжает показывать коллекцию его основателей Андрея и Елизаветы Молчановых, включающую не только современное отечественное искусство, но и работы зарубежных авторов.
«Музей «ЗИЛАРТ» одной из своих задач видит знакомство российской аудитории с международным искусством. Выставка „МА: пространство между“ — продолжение этой общей логики. Ей же подчиняется и недавно открывшийся проект „Русский музей в ЗИЛАРТе. Дар Петера и Ирене Людвиг“, на котором представлены работы западных, кубинских, мексиканских художников. Мы хотим, чтобы российский зритель мог видеть актуальное мировое искусство во всём его многообразии», — поясняет сокуратор выставки Мария Шашкова.
«МА: пространство между» — не столько выставка, сколько опыт проживания МА в трёх измерениях: объёмном — через сад камней; плоскостном — через живопись; временном — через видео и чайную церемонию. Проект расположился на третьем этаже музея между экспозицией из коллекции Русского музея и выставкой африканского искусства, создавая особую возможность для смены темпа. Здесь зритель может переключить внимание, замедлиться и сосредоточиться на собственном восприятии.
Центральное место в пространстве экспозиции занимает инсталляция-сад «Дыхание сердца», созданная специально для проекта ниваси (мастером сада) Ясуо Накатакэ при поддержке компании LamoenGarden. Более 45 лет Накатакэ занимается созданием, благоустройством и реставрацией садов и является сооснователем ландшафтной компании Nakatake-Zouen («Накатакэ дзоэн»). Концепция МА в работах Накатакэ находит своё отражение в том, как расположение и пространственные промежутки между камнями, гравием и мхом создают «ритм живого дыхания». Сад камней задуман Накатакэ как место, где напряжение постепенно отступает и возникает желание глубоко вдохнуть и почувствовать себя частью МА.
Сад окружает энгава — переходное пространство между внешним и внутренним миром. В экспозиции она становится галереей японского искусства из коллекции музея «ЗИЛАРТ». Здесь представлены живописные работы Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы.
Частью экспозиции стал чайный дом — тясицу. На протяжении всего проекта в нём будут проводиться чайные церемонии, практики медитации, встречи и музыкальные события. Программа будет направлена на исследование МА в разных его формах — от созерцания и тишины до переживания пауз между движениями и звуками.
Отдельной частью выставки стал персональный проект японской художницы Мами Косэмуры. Она переосмысливает традицию японских ширм и свитков, обращаясь к современным медиумам — фотографии и видеоарту. В видеоинсталляции Flowering Plants of the Four Seasons («Цветущие растения четырёх сезонов») художница соединяет несколько натурных зарисовок, фиксирующих состояние сада в разные времена года. Зритель наблюдает за пространством, в котором сосуществуют несколько временных слоёв. Искусство Мами Косэмуры созвучно концепции МА как «одновременности пространства-времени».
«Для меня выставка Мами Косэмуры — это приглашение остановиться и замедлить восприятие. В мире, где мы привыкли немедленно извлекать пользу из всего увиденного, её работы предлагают иной опыт — принятие без расчёта, любование без желания «использовать» искусство. Через фотографию и видео-арт Косемура исследует, как японская живопись понимает время: не как линейный поток, а как многослойное пространство, где разные сезоны, точки зрения и моменты сосуществуют в едином образе. Основная тема нашей экспозиции — МА, промежуток, пауза, пространство между. И именно в этом промежутке — между произведением и зрителем, между изображением и материалом, между светом и тенью рождается настоящая встреча с искусством», — комментирует куратор экспозиции Мами Косэмуры Нина Гомиашвили.
Специально к выставке музей подготовил тематическую публичную программу, знакомящую зрителей с японскими традициями и практиками переживания МА. В нее войдут музыкальные сессии, чайные церемонии, художественные практики и детские мастер-классы.
Для детей
с 26 сентября
Для детей 5–8 лет и их родителей пройдет цикл интерактивных читок «Японские сказки. Театральные чтения». Участники познакомятся с японским фольклором, создадут арт-объект и затем отправятся на выставку, которая продолжит и оживит услышанную историю.
Для подростков же пройдет 4-часовой интенсив по стоп-моушен анимации «Япония в кадре». Участники осмотрят экспозицию и, вдохновившись экспонатами и пространственными решениями, создадут раскадровку для анимационного ролика в технике стоп-моушен.
Художественные практики
с 27 сентября | мастерская | 16+
На протяжении выставки будут работать мастерские, посвященные трем традиционным японским художественным практикам: живописи тушью, искусству кинцунги и каллиграфии. Участники освоят живописную технику суми-э — научаться сразу работать кистью без предварительного наброска; отреставрируют керамический предмет, выделяя трещины золотым пигментом; познакомятся с разными гранями искусства японского письма: создадут открытку, письмо и авторскую книгу.
Японские чайные церемонии
с 29 сентября, 19:00 | выставочное пространство | 16+ | 40 минут | 2500 ₽
Мастер Урана Куулар проведет чайную церемонию Бонтемае в собственной авторской интерпретации. Это камерный формат чайного действия, в котором традиция раскрывается благодаря живой демонстрации, рассказу мастера и особому вниманию к паузам, ритму и пространству между действиями.
Японская анимация
с 11 октября | конференц-зал и выставочное пространство
Серия показов японской анимации, знакомящих зрителей разного возраста с ее визуальным языком. Аниме объединяет выразительную графику, образность и широкий круг тем — от повседневной жизни и семейных отношений до фантастики, памяти и устройства мира. В рамках кинопрограммы будут показаны анимационные фильмы «Тайная жизнь пингвинов», «Ину-О: Рождение легенды», «Мирай из будущего», «Девочка, покорившая время», «Красавица и дракон» и другие.
Музыкальные сессии. Практика МА: концерт для портативных органов и флейт
15 октября | выставочное пространство | 16+
На площадке выставки «МА: пространство между» пройдет цикл музыкальных сессий, концентрирующих внимание на паузе между звуками как способе почувствовать движение. Первое событие программы — камерный концерт для миниатюрных духовых органов и деревянных флейт, создающих музыкальную ткань из чередования звуков и тишины. После концерта гости смогут самостоятельно поэкспериментировать со звучанием флейт и их принципом рождения звука.
В рамках событий вокруг выставки «МА: пространство между» также будут реализованы бесплатные инклюзивные программы для групп граждан, нуждающихся в поддержке.
Подробнее о событийной программе выставки — на сайте музея «ЗИЛАРТ» по ссылке.
Концепт-стор «Коллекция» представил серию айтемов, приуроченную к выставке. В нее вошел настольный сад, вдохновленный центральной частью экспозиции — садом «Дыхание сердца» японского мастера Ясуо Накатакэ. Также ассортимент пополнили атласные сумки-узелки с вышитым иероглифом МА (間) и ароматический дуэт: конусные благовония и свеча, выпущенная к выставке в коллаборации с брендом Flame Moscow.
К открытию проекта ресторан Remy Kitchen Bakery, расположенный на первом этаже музея «ЗИЛАРТ», разработал специальное японское меню. В меню вошли традиционные суши, сашими, тирадито хамачи с трюфельным шою, грибы эноки с кросс вагю, гедза с креветками или курицей и другие блюда. В качестве десерта были созданы шоколадные конфеты, повторяющие форму камней из японского сада, а барную карту дополнили напитки на основе матчи.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
«ЗИЛАРТ» — музей искусств в Москве, открытый в декабре 2025 года по инициативе коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых. В основе музея — собрание из более чем 8000 произведений разных стран и эпох, сформированное за 25 лет. В музее нет постоянной экспозиции: здесь действует репертуарный принцип, позволяющий заново собирать и переосмыслять собрание. Здание площадью более 13 000 м² спроектировано Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ. Фасад из меди со временем меняет цвет и фактуру, становясь символом живого музея. В нём четыре уровня выставочных залов, детское интерактивное пространство «Сон о городе», музейный магазин «Коллекция», конференц-зал и ресторан Remy Kitchen Bakery. Подробнее о музее — по ссылке.
Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3
Сайт: zilartmuseum.ru
Страница выставки: https://zilartmuseum.ru/exhibitions/ma-prostranstvo-mezhdu/
Социальные сети: TG: zilart_museum VK: zilart.museum