Этим летом Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова повторил свой гастрольный успех, вновь собрав в Москве полные залы.
В этот раз театр впервые привез в столицу свой спектакль «Дни Савелия», поставленный по одноименной книге Григория Служителя. Герой его – милый, но уж очень независимый кот. И вроде бы он рассказывает о своей наполненной событиями, но ужасно короткой жизни, а получается история про нас. Глядишь как в зеркало.
Александр Зимин в своей роли не становится на четвереньки, не облачается в костюм кота, ограничиваясь только плавностью и мягкостью движений, заставляющих нас сразу увидеть хвостатого питомца. Но, в принципе, кот Савелий здесь философ и знаток живописи, и, честно говоря, со своей добротой больше похож на Человека, чем иные люди.
Имя котенок получил от названия творожка, которым добрая продавщица (Мария Новикова) подкармливала его маму (Наталия Латухина). Она же и дала кошачьей семье дом, когда принесла пустую коробку. Только прожил Савелий здесь недолго. Дальше его забрал к себе мальчик, потом были Третьяковская галерея, киргизы, монастырь, сад Баумана. Он менял хозяев, менял клички Август-Сергеич-Горький-Темиржан, но не мирился с несправедливостью и сразу уходил.
История рассказывается с юмором. Смешные ремарки и эксцентричные герои заставляют смеяться. Чего стоит кошачий французский прононс Мадлен (Нина Няникова) и песни попугая Игги (Николай Варенцов) под Николая Баскова и Диму Билана.
До слёз же больно становится, когда Савелий встречает живодера. И все равно, этот маленький комочек не теряет веру в людей. Не расплакаться удается только благодаря смешным киргизским гастарбайтерам, окружившим кота заботой. И только в конце одноглазый и покалеченный он находит свою любовь — Гретту (Анастасия Волченко). И опять счастье было недолгим…
В спектакле много смертей, много потерь, но остается надежда на «свет в конце тоннеля». И еще: животные смотрятся намного умнее, добрее и честнее людей. Чего стоит, например, Гарри (Иван Братушев), живущий в мусорном баке, что не мешает ему цитировать Канта и делиться с Савелием пойманным голубем, а потом не подпускать к себе, чтобы тот не заразился.
Прекрасные актерские работы. Яркие и точные. После спектакля захотелось бежать домой, чтобы обнять и погладить своего рыжего котика.
Совершенно другого рода спектакль «Мастер и Маргарита». Она уже собрала в 2024 году свою бурю оваций. По просьбам зрителей театр привез ее снова.
Постановка знаменитого романа, во-первых, поразила своим масштабом как в плане сценографии, так и актерском составе. Ее надо смотреть все же издалека. На первом ряду были видны глаза и эмоции артистов, но общая красивая картина открылась только, когда я пересела в антракте подальше. Сценография, конечно, феерическая. Тимошенко превратил сцену в огромную монументальную лестницу, уходящую в небо. На ней восседает Воланд, по ней же ходит Понтий Пилат. Сверху горит завораживающим светом красная звезда, ждущая своего часа, когда Маргарита на ней будет летать над Москвой. А как решена история с Берлиозом и тем самым трамваем! А завораживающая красота встречи Мастера и Маргариты с цветами и ножами! Эстетический восторг! Всё до сих пор перед глазами. Очень проникновенно поставлена сцена восхождения Иешуа на Голгофу с криками проклинающей толпы «Распни его!», а после распятия в отчаянии простирающей к нему руки.
Во-вторых, здесь потрясающие актерские работы. Причем у всех.
Воланд (Михаил Кузьмин) — как воплощение зла, ироничный Коровьев (Дмитрий Беляков), смешная Аннушка (Наталия Латухина), нежная Маргарита (Екатерина Зеленина). Но харизматичный и хулиганский кот Бегемот Нины Няниковой для меня затмил всех остальных персонажей.
Ну, и в-третьих, а по сути в главных, интересно было наблюдать найденные режиссером новые ходы и прочтения хорошо известной всем истории. Так, например, обычно в постановках Иешуа Га-Ноцри и Мастера играет один человек, как бы показывая их общность. У Тимошенко своя пара: Понтий Пилат и Мастер, которых играет Иван Братушев. И тут уже зрителю приходится выходить из созданного стереотипа и подумать, что же их объединяет.
Режиссер наполнил постановку иронией. Аннушка, разлившая масло, еще до начала спектакля гуляет по залу и собирает бутылки, а посетители варьете сидят вместе со зрителями. Фокусы там показывают детские, а вместе денег в зал посыпались скидочные купоны на постановки в Архдраме, но только в Архангельске.
Тимошенко придал булгаковскому тексту своё виденье. Финал знатоков произведения удивит, но, думаю, не расстроит. «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви?»