С 18 июня по 28 сентября Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет «дикие», фовистские работы европейских и русских художников начала XX века.
Выставка «Русские дикие» объединяет произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других. Выставка входит в программу Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
«Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года, бросивших вызов классической традиции и шокировавших публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом». Кураторы выставки — Илья Доронченков из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Юлия Петрова и Вера Рябинина из Музея русского импрессионизма — собрали самые «дикие» эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые демонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник».
Французская критика 1900-х предлагала поместить «диких» в клетку — летом этот образ материализовался в центре музейного зала. В «Клетке для диких» оказались работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье, а также «Просушка парусов» Андре Дерена, участвовавшая в Осеннем салоне 1905 года, и «Испанка» Анри Матисса, которая впервые после гастролей в Париже и Санкт-Петербурге покинет постоянную экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Далее разделы экспозиции посвящены русскому искусству: это «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Отдельный раздел — «Парижачьи» — объединяет работы Марка Шагала, Николая Тархова, Натана Альтмана, знакомившихся с новой живописью в непосредственной близости к фовистам, в столице Франции.
На выставке представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания со всей России, в том числе из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Дальневосточного художественного музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, Нижегородского государственного художественного музея, Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Среди представленных авторов как известные имена, так и малознакомые широкой публике Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе и другие.
Как незрячие и слабовидящие люди воспринимают цвет, позволяют узнать аудиокомпозиции, представленные на тактильных станциях. Четыре объемных макета созданы совместно с партнером инклюзивной программы Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд», их также дополняют ароматы от ольфакторной художницы Анной Кабировой.
На 3 этаже музея развернулся спецпроект Matisse Remix — воображаемая мастерская лидера фовистов, в которой разговор о «диких» начала ХХ столетия ведут современные художники. Стены пространства украшают переходящие в витраж росписи и картины-гобелены Кирилла Манчунского. Колористические эксперименты фовистов на большеформатных полотнах продолжает Игорь Скалецкий. А серия холстов Варвары Выборовой приглашает в ателье художницы. В экспозиции также можно увидеть вазы, изготовленные специально для проекта Катей Бочавар и Кириллом Манчунским на мануфактуре «Дымов керамика». В окружении работ современных художников, наполненных отсылками к произведениям Анри Матисса, посетители смогут собрать собственный коллаж из цветных вырезок-арабесок.
На «Дышащем полотне» в холле музея посетителей встречает проект «Дикие танцы» —цифровые работы Льва Бахарева, Кирилла Рейва (VS Gallery), Славы Славы (Spelllens) и тандема Лили Ковалевской и Розы Халиковой. С помощью технологий современные художники продолжают эксперименты Анри Матисса с цветом и формой. Проект реализован совместно с SAS Metagallery при меценатской поддержке Натальи Басмановой.
Выставка сопровождается просветительской программой для взрослых и детей. До 28 сентября посетителей от 16 лет ждут мастер-классы в мастерской и экспозиции, лекции и цикл встреч о моде «Гений цвета». Юные посетители от 4 до 16 лет станут творческими бунтарями на интерактивных и скетчинг-экскурсиях и мастер-классах. Впервые в музее развернется серия арт-экспериментов имени Жана-Мишеля Баския для ребят от 7 лет.
За отдых после после знакомства с «диким» искусством отвечает зона ОТП Банка — генерального партнера выставки. Помимо летней веранды с удобными пуфами и шезлонгами, играми и фотозоной, в холле посетителей ждет арт-бокс с артефактами, вдохновлёнными фовизмом.