Фестиваль актуального искусства в Афимолл
На одну неделю, с 14 по 21 июля Афимолл превратится в экспериментальное культурное пространство и покажет современные проекты в области искусства, театра и балета, переосмысливающие классические художественные формы и российское культурное наследие.
В рамках Фестиваля актуального искусства в Афимолл можно будет увидеть масштабные инсталляции художников Ивана Горшкова и Дмитрия Кавки, принять участие в аукционе современного искусства и приобрести работы молодых авторов из коллекции творческого проекта «Объединение», а также посетить театральные постановки, интерпретирующие в современном актуальном ключе классическое русское наследие: «Кафе Идиот» в исполнении Театра «Балет Москва» по произведению Федора Достоевского «Идиот», спектакль «Гроза» по пьесе Александра Островского в постановке режиссера Электротеатра «Станиславский», а также увидеть предпремьерную постановку в формате work in progress «33 сестры» по пьесе Чехова режиссера Юрия Муравицкого и моноспектакль «Грибоедов. Двое» Филиппа Виноградова и Алексея Размахова (Лаборатория Дмитрия Крымова), а также концерт музыканта неоклассика Миши Мищенко.
Вдохновляясь идеей «Русских сезонов» Сергея Дягилева, который открыл всему западному миру русскую балетную и художественную сцену, музыку и театр, Фестиваль актуального искусства в Афимолл ставит своей задачей вывести современное искусство из герметичных пространств музеев, галерей и театров, показать важных для современности и российской культуры авторов самой широкой публике, включив их проекты в новый и нестандартный контекст площадки торгового центра, привлекающей огромную, в том числе международную, аудиторию.
Фестиваль призван выстроить диалог «художник-зритель» в новых условиях и познакомить посетителей с актуальными темами современного искусства, а также с тем, как классическое русское наследие переосмысливается, адаптируется к современной реальности и обретает новые краски благодаря молодым актерам, художникам, музыкантам, поэтам, композиторам, которые взяли всё лучшее у гениальных мастеров и вдохнули в него свои мысли и переживания.
Афимолл продолжает выступать дайджестом по культурным событиям Москвы для своих посетителей и принимает у себя небанальные и яркие художественные проекты, объединяя в одном пространстве как молодых художников и драматургов, так и уже состоявшихся профессионально авторов. Вход на все события фестиваля свободный, по регистрации.
ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
14 – 21 ИЮЛЯ
ИСКУССТВО
Центральный атриум, 2 этаж
В рамках Фестиваля центральный атриум 2 этажа превратится в выставочное пространство, где можно будет увидеть масштабные проекты двух современных художников – Ивана Горшкова и Дмитрия Кавки. Оба автора – состоявшиеся художники, сотрудничающие с ведущими культурными институциями Москвы, оба исследуют цифровую эстетику и новую визуальность и в своих работах, балансируя между «хорошим» и «плохим» вкусом. Их эстетический поиск интерпретирует современность, сбивая вместе бесконечный поток визуальной информации сегодняшнего дня с классическими формами и приемами искусства. Создавая свои проекты, эти авторы добиваются особенного режима чувственного восприятия. Они используют гротескные формы, обилие деталей, совмещение странных, разнородных паттернов и текстур, нарочито детский, «непрофессиональный» стиль исполнения, а массовая культура, становится для них одним из важнейших источников вдохновения. Удивительный эффект от работ этих авторов заключается в том, что подкупает в них не выверенность каждой детали, не набившая оскомину совершенность, а как раз смелость и радикальность изобразительных приемов, вызов, неряшливость и вульгарность, то есть эстетика, максимально несовпадающая с традиционным пониманием «красивого и высокого».
Иван Горшков покажет свой новый проект «Десерт», который он подготовил специально для Фестиваля. Серия объемных надувных скульптур огромных размеров заполнит пространство 2 этажа. Центральный объект – 7 метровая юла, сложной формы, будто собранная из всевозможных десертов, замрет ровно над струей воды из фонтана. Ее окружит пояс из надувных скульптур поменьше – торт, рожок с мороженым и капкейк, покрытые текстурой полудрагоценных каменных пород.
Проект Дмитрия Кавки – «4 мальчика» серия графики напечатанная на шелковых полотнах. Простые, на первый взгляд, рисунки изображают четырех персонажей античности – Аполлона, Гермеса, Диониса и Орфея, зависших между реальностью и нереальностью.
Куратор Юлия Юсма — куратор и директор HSE ART Gallery при Школе дизайна НИУ ВШЭ. В прошлом куратор выставочного пространства Новое крыло Дома Гоголя, галереи Комната. Участник кураторских групп фестиваля Политех (2018) и Биеннале Артмоссфера (2016 и 2018 гг).
Skylight, 6 этаж
Пространство Skylight превратится в площадку, на которой будут представлены работы молодых современных художников, собранные проектом «Объединение». Программа будет состоять из нескольких частей: арт-маркет, мастерские художников, лекторий и выставка.
Выставочный проект продлится в течение недели и покажет новый способ восприятия и покупки работ современных художников. Это будет не совсем привычный формат (стена-рама), а создание магазина в магазине, магазина с искусством – работы художников маскируются под товары, но приносят больше, чем может показаться. Выставка завершится аукционом, который пройдет 19 июля, в котором все желающие смогут поучаствовать и приобрести работы (часть средств будет перечислена двум благотворительным организациям).
Арт-маркет объединит 15 молодых художников, которые представят работы, транслирующие их взгляд на происходящее с нами здесь и сейчас – через фотографию, объекты, принты, визуализации. На маркете можно будет найти доступные работы уже состоявшихся и молодых художников, которые освежат интерьер и будут классным подарком себе и друзьям.
Мастерские художников будут представлены Открытыми Студиями Винзавода – в течение недели художники будут в режиме онлайн создавать свои работы в мобильных мастерских и проводить мастер-классы. Среди них – Дарья Неретина, Елена Минаева, Владимир Карташов, Таня Клят и др. Также кураторы Открытых Студий прочитают цикл лекций «Как понимать современное искусство?».
Объединяющий все части историей станет инсталляция Олеси Лавриненко – художница соединяет классические форматы (живопись, керамика) с фантасмагорическими скульптурами из мягких материалов в тотальные инсталляции. Инсталляция позволяет симулировать спектакль, в котором время как будто замерло, а зритель находится в предчувствии наступления того, что никогда не произойдет. Проект изучает связь тела с цифровым миром в условиях интенсивных технологических и социальных изменений.
БАЛЕТ
14 июля, 17:00, Skylight 6 этаж
Танец-спектакль «Кафе Идиот», театр «Балет Москва»
Режиссер: хореограф Александр Пепеляев
Спектакль – лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2016 в номинации «Современный танец/Лучший спектакль».
Настроение спектаклю задает кроваво-философский роман Достоевского «Идиот», но не только он. Создатель – хореограф Александр Пепеляев – вдохновлялся знаком, как движущей силой визуального театра. Не случайно спектакль начинается с мощнейшей сцены без единого танцовщика: соло воздуха – чистый знак, не поддающийся интерпретации, но воздействующий непосредственно на чувства и задающий интонацию всему спектаклю.
Сам же роман Достоевского разложен на многоголосые партии: Настасью Филипповну, Рогожина, Мышкина играют сразу несколько исполнителей. Они меняются и перетекают друг в друга, порой сливаясь в одну красную массу. Красный цвет потрясающе вместителен – это и страдание, и страсть, и любовь, и смерть; он вбирает в себя все, кроме белого – эти два цвета вступают в особые отношения в «Кафе Идиот».
Пересказать многослойный, насыщенный событиями детективный роман с помощью только движений и образов – задача по-настоящему непростая. Однако узнавание атмосферы, эмоционального состояния, сюжетов происходит моментально. И в этом проявляется величие самого романа, который – оказывается – дает богатую фактуру для танцевального языка.
Регистрация: https://afi-rus.timepad.ru/event/1012458/
ТЕАТР
16 июля, 19:00, Skylight 6 этаж
«Гроза», Электротеатр «Станиславский»
Режиссер: Анастасия Попова
Саунд-дизайнер: Александр Белоусов
Спектакль – променад
Несколько сцен из «Грозы» Александра Островского как повод поговорить о глубоко личном – о том, что такое грех. Как откликается трагический выбор в ясной душе Катерины Кабановой и как – в душе сегодняшней молодой женщины? Драматический текст, написанный о страданиях замужней русской женщины полтора столетия назад, буквально проведен через тело артиста: к танцующей на жестяном листе Катерине подключены датчики звука.
Регистрация: https://afi-rus.timepad.ru/event/1012464/
18 июля 19:00, Skylight 6 этаж
Моноспектакль «Грибоедов. Двое»
Проект Филиппа Виноградова и Алексея Размахова – моноспектакль по произведению Александра Грибоедова «Горе от Ума».
Режиссер: Филипп Виноградов
В главных ролях: Алексей Размахов
Продюсер и технический специалист: Еремеев Дмитрий
Постановка основана на классической русской пьесе «Горе от ума» и биографии его автора, Александра Грибоедова. Создатели спектакля поместили героев пьесы и автора в двух смежных комнатах, чтобы пронаблюдать, как созданный писателем мир может перекликаться с его же судьбой. Это история об одиночестве. История «лишнего человека», рассмотренная с разных позиций.
«Двое» — спектакль-эксперимент, поиск нового театрального языка, попытка выстроить общение с помощью современных технологий и с помощью зрителя. Авторы соединяют документальный театр с игровым и провоцируют зрителя на создание своего собственного видения фактов, событий, персонажей.
Community Stage — новый независимый театр в пространстве современной библиотеки. В театре нет кулис и сцены в традиционном понимании, это территория культурных коммуникаций, театр без видимых границ. Community Stage объединяет самых ярких представителей современного искусства из России и Европы. В репертуаре — документальные спектакли, сторителлинги, спектакли по классическим и современным пьесам в эстетике нового театра, ироничные комедии, site-specific, иммерсивные спектакли, театр кукол, поэтические и музыкальные эксперименты.
Регистрация: https://afi-rus.timepad.ru/event/1012537/
20 июля, 14:00, Skylight 6 этаж
Спектакль-инсталляция «33 сестры»
Режиссер: Юрий Муравицкий, Светлана Михалищева, Московская Школа Нового Кино
Художник: Галина Солодовникова
Композитор: Алексей Сысоев
Work in progress
Тридцать три молодые актрисы сходятся в попытке заново расслушать текст Чехова и посмотреть, что будет, если героев пьесы, сестер Прозоровых, избавить от мешающих обстоятельств на пути к мечте. Уедут ли они «в Москву, в Москву» или заветный переезд – просто оправдание для тех, кто откладывает жизнь на потом? Режиссеры спектакля расширяют рамки своего исследования, приглашая к участию тридцать три актрисы. Новый монтаж всем известного текста позволит проверить историю на универсальность или уникальность.
Регистрация: https://afi-rus.timepad.ru/event/1012575/
21 июля, 13:00, Skylight 6 этаж
Инсталляция-натюрморт
Электротеатр Станиславский совместно с Институтом свободных искусств и наук ММУ представит инсталляцию-натюрморт на 6 этаже Афимолла.
Художники Электротеатра Станиславский вместе со студентами второго и третьего курса Школы дизайна НИУ ВШЭ создадут инсталляцию – оммаж всем художникам, ищущим вдохновения и исследующим жизнь и нежизнь природы вещей и человека.
Натюрморт – мертвая натура, суть которой будет раскрыта в ситуации пикника объектов-нежитей и художников, которые попробуют запечатлеть происходящее. Ожившая картина расположится на искусственном ландшафте, где будет трудно провести грань между жизнью и смертью, быть или не быть, движением и статикой.
Каждому желающему будет предложено примерить на себя роль творца – художника, который вышел на пленэр, или же натурщика, который будет позировать для картины за столом с объектами-призраками.
Куратор инсталляции – главный художник Электротеатра Станиславский Анастасия Нефедова. В недавних премьерах Электротеатра она обращается к теме использования нетеатральных материалов для создания сценографии к спектаклям и исследует границы живого и неживого.
Вход свободный.
МУЗЫКА
21 июля 15:00, Skylight 6 этаж
Миша Мищенко – российский пианист, композитор, аранжировщик, мульти-инструменталист и саунд-продюсер, пионер жанра neoclassical в России. Идеолог и создатель музыкального лейбла полного цикла Roomtone Records представит композиции из своих альбомов Metanoia и Parallels.
Регистрация: https://afi-rus.timepad.ru/event/1012596/
Иван Горшков — российский художник, соучредитель Воронежского центра современного искусства, участник группы «Популярные пограничные исследования» (совместно с Арсением Жиляевым и Ильей Долговым). «Художник года» ярмарки Cosmoscow 2017 года, стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Сотрудничает с галереями Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург) и Diehl Gallery (Берлин). Участник многочисленных групповых и персональных выставок.
Дмитрий Кавка — художник, режиссер и графический дизайнер. Большинство его работ являются результатом интереса художника к взаимному проникновению другу друга двух миров – реального и цифрового, а также описывают новую чувственность и социальные изменения в эпоху постреальности. Сфера деятельности художника: цифровые скульптуры, видео, карандашные рисунки природы интернета, инсталляции из мусора, статичные компьютерные игры, а также работы, исследующие источники творчества художника. В 2017 году он сделал выставку рисунков, используя для этого технологию Google Street View. Выставка была показана на Google Maps, в Венеции, во время проведения 57-й Биеннале современного искусства.
Куратор: Юлия Юсма — куратор и директор HSE ART Gallery при Школе дизайна НИУ ВШЭ. В прошлом куратор выставочного пространства Новое крыло Дома Гоголя, галереи Комната. Участник кураторских групп фестиваля Политех (2018) и Биеннале Артмоссфера (2016 и 2018 гг).
