Межмузейный проект Российской государственной художественной галереи представит два разных взгляда на Крым
150 экспонатов из собрания 28 музеев и частных коллекций покажут на выставке «#ПетровВодкинЛомакина. Стихия Крым» в столице. Масштабный проект готовит Российская государственная художественная галерея (Российская галерея искусств) – новый федеральный музей изобразительного искусства, который строится в Севастополе. Выставка пройдет в Музее Москвы с 16 марта по 13 июня.
Произведения Петрова-Водкина и Ломакиной для выставки предоставили 28 музеев, в том числе Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Псковский музей-заповедник, Дом-музей Максимилиана Волошина, Севастопольский художественный музей имени Крошицкого, Симферопольский художественный музей. Также в выставке участвуют музеи Астрахани, Белгорода, Вологды, Вятки, Кирова, Москвы, Перми, Санкт-Петербурга, Саратова, Тулы, Автономного Ханты-Мансийского округа и частные галереи.
«Российская галерея искусств, здание которой по проекту Вольфа Прикса строится сейчас в Севастополе, ежегодно в рамках традиционных дней Крымской весны представляет в Москве большой межмузейный проект. В прошлом году мы подготовили выставку к 150-летию Константина Богаевского в Государственном Историческом музее и, можно сказать, фактически вернули публике имя незаслуженно забытого живописца. Продолжая эту традицию, в нынешнем году, который объявлен Годом педагога и наставника, галерея решила представить работы Кузьмы Петрова-Водкина и его одной из самых одаренных учениц, уроженки Крыма, Марии Ломакиной. Сравнивать и сопоставлять их взгляды на исторические события, природу и жизнь Крыма очень интересно», — рассказал директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств Виталий Зотов.
Выбор этих мастеров не случаен. Встреча Петрова-Водкина и Ломакиной состоялась ровно сто лет назад в 1923 году в Петрограде. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин был одним из ключевых педагогов советского художественного образования. После революции в годы, когда рождалось новое государство и новые социальные отношения, он занимался реорганизацией Высшего художественного училища при Академии художеств, разрабатывал новую программу обучения живописи, читал лекции, вел свою мастерскую. А Ломакина, освоив его методы, создала собственный живописный язык.
«Школа Кузьмы Петрова-Водкина в 1920-1930-е годы была одной из самых многочисленных, — поясняет куратор выставки Татьяна Нечаева. — Сам мастер отличался не только своим художественным видением, но и своим подходом к обучению. Он никогда не довлел над своими учениками, в отличие от Малевича или Филонова, требовавших неукоснительного следования их стилю. У Кузьмы Сергеевича все проходили одинаковое обучение – выполняли растяжку цвета, писали натюрморты на наклонных плоскостях, но при этом каждый выбирал свой путь: кто-то занимался книжной графикой, кто-то становился театральным художником».
Мария Ломакина многое переняла от учителя, однако знакомство с её творчеством для специалистов и публики началось сравнительно недавно, в 1990-е годы, когда искусствоведы стали изучать различные живописные школы 1920-1930-х годов. Благодаря дочери художницы, Марине Алексеевне, до нас дошли её графические и живописные работы – произведения матери она передала в Третьяковскую галерею, Русский музей, Музей Востока.
Экспозиция выставки «#ПетровВодкинЛомакина. Стихия Крым» поделена на две части. В первой будут представлены портреты, пейзажи, зарисовки художников разных лет. Так, зрители увидят работы Марии Ломакиной, которые она создавала в Богородском, где преподавала математику, русский язык и рисунок, и в Загорске (сейчас – Сергиев Посад), куда переехала в 1930-е годы вместе с мужем. Свято-Троицкая Сергиева Лавра, виды Москвы, Ленинграда – показаны все этапы становления Ломакиной как художника.
«С 1930-х годов она жила в Сергиевом Посаде, преподавала, участвовала в локальных выставках. Но работала больше в стол. Она всегда носила с собой карандаши и краски – чтобы любой момент жизни отразить на холсте. Это отражает стиль и образ жизни провинциального художника с качественным образованием», — говорит Татьяна Нечаева.
Во второй части выставки собраны крымские работы Петрова-Водкина и Ломакиной. Зрители смогут увидеть и сравнить два похожих, но разных взгляда на жизнь и природу полуострова: мужской и женский, взгляды севера и юга.
В частности, из Русского музея приедет картина Петрова-Водкина «Землетрясение в Крыму» 1927 года. Художник, в тот момент гостивший у Максимилиана Волошина, стал свидетелем этого трагического события, но решил не эвакуироваться, а начал работать над полотном. А Вятский художественный музей отправит на выставку «Портрет Ариадны Холоповой» 1915 года. Долгое время эта картина оставалась просто «портретом девочки», пока в 1966-м на выставке в Русском музее её не увидела повзрослевшая модель. Оказалось, что родители Рии Холоповой дружили с Петровым-Водкиным. Когда ей было десять лет, художник написал её портрет: во время работы, чтобы девочка не заскучала, он рассказывал ей волшебные истории.
Творчество Марии Ломакиной будет представлено её огромным полотном «Татарский эпос» со сценами из жизни крымских татар. Она хорошо знала и любила их культуру. Также в экспозиции представлены зарисовки труда виноградарей, табаководов, садоводов, которые художница делала для подготовки полотна, посвященного сельскому хозяйству.
«Петров-Водкин не раз бывал в Крыму, в последние годы, страдая туберкулезом, приезжал туда на лечение. Ломакина не только родилась и выросла в Крыму, но и старалась выезжать на пленэры, командировки в родные места. В её работах виден неординарный талант, особый взгляд на Крым коренного жителя, впитавшего его историю и энергию», — отмечает Татьяна Нечаева.
Выставку дополнят документы, фото и материалы из архивов наследников художников.
_________________
Организатор выставки — Российская государственная художественная галерея (Российская галерея искусств). Новый художественный музей на юге страны расположится на территории культурно-образовательного кластера в Севастополе. Сейчас идёт строительство музейного здания, которое планируется завершить в конце 2024 года. Первых посетителей галерея примет в 2025 году. В настоящее время музей занят формированием коллекции, которая будет включать произведения русского искусства второй половины XX и XXI, а также современное искусство южных стран — Китая, Индии, Ближнего Востока, Африки, Латинской Америки.
«Впервые за более чем сто лет учреждён новый национальный художественный музей и формируется большая коллекция изобразительного искусства, — рассказывает директор музейно-выставочного центра галереи Виталий Зотов. – По похожему сценарию, к примеру, в своё время развивался Русский музей».
Галерея активно занимается выставочной деятельностью. Помимо выставок в Севастополе во временном экспозиционном пространстве, каждый год она проводит большой межмузейный проект в Москве, а также устраивает передвижные выставки. Проект «Верещагины. Свет и тени» уже побывал в Белгороде и Сочи. В этом году выставку «Тысячелетие кочевников. Золото скифов и сарматов» ждут, помимо Севастополя, в Новосибирске и Астрахани.
К 240-летию города-героя Российская галерея искусств готовит экспозицию, посвященную архитектурному образу Севастополя. Дважды он был разрушен до основания и заново отстраивался из руин. Сегодня строительство масштабного культурного кластера продолжает традицию изменений и обновлений города.
_________________
Театрально-образовательный и музейный комплекс на мысе Хрустальный в Севастополе, строительство которого идет с 2019 года, займёт территорию почти в 50 гектаров. Одним из его центральных объектов станет музейный комплекс Российской галереи искусств. Также здесь расположатся Театр оперы и балета, Академия хореографии, мемориальный комплекс «Защитникам Севастополя». Кроме того, здание музейного комплекса дополнит археологический парк: в его пространстве будут сохранены торговые ряды XIX века, античные печи и остатки Форта Меньшикова.
Архитектурные концепции зданий Галереи и Оперного театра разработаны всемирно известным бюро Coop Himmelb(l)au во главе с Вольфом Приксом. Компания разрабатывала архитектурные концепции для нового стадиона СКА Арена в Санкт-Петербурге, Дома музыки в датском Ольборге, Музея BMW в немецком Мюнхене, Музея Конфлуанс во французском Лионе, Музея современного искуства в китайском Шэньчжэне, Церкви Мартина Лютера в австрийском Хайнбурге и др.
Главным элементом в будущем здании Галереи станет так называемое экспозиционное облако, которое сформирует под ним открытое пространство, а также инфраструктуру музея – фондохранилище, реставрационный центр, творческо-образовательный центр, мультимедиа-арт центр.
Кузьма Петров-Водкин
Учился в классах живописи и рисования у самарского художника Федора Бурова, затем в Центральном училище технического рисования Штиглица и Московском училище живописи, ваяния, зодчества, где его преподавателями были Валентин Серов и Константин Горский. Участвовал в художественном объединении «Мир искусства», после революции занимался реорганизацией Высшего художественного училища Академии художеств. Петров-Водкин выразил себя во многих жанрах: он занимался книжной графикой – оформлял книги для детей, создавал костюмы и декорации для театральных постановок. Но, конечно, больше всего он прославился как живописец: уникальный авторский стиль, в котором есть как иконописные мотивы, так и реализм.
Мария Ломакина
Уроженка Крыма, училась на историко-философском факультете Московских Высших женских курсов, параллельно посещала классы художественной студии Константина Юона. В 1919 году дебютировала на Второй выставке картин и скульптуры Художественного общества Южного берега Крыма. Как и другой крымский живописец, Константин Богаевский, после революции работала в Комиссии по охране памятников, а в 1923 году отправилась в Петроград – в Академии художеств Ломакина поступила в мастерскую Кузьмы Петрова-Водкина. На протяжении своей карьеры она отдавала предпочтение пейзажам, а также занималась научной реконструкцией древнерусской живописи, в частности, фресок Софии Киевской, новгородского Спаса на Нередице. С 1930-х годов жила и работала в Сергиевом Посаде (тогда – Загорске).
