Четверть века назад компания Bosco di Ciliegi предложила любителям искусства — и жителям Москвы, и гостям славного города — наступление весны встречать вместе с фестивалем «Черешневый лес», а летом его мероприятия украшают московские каникулы в городе. По задумке основателя фестиваля и его организатора Bosco di Ciliegi, «Черешневый лес» объединяет самые разные виды искусства: театр, кино, классическую музыку, балет, а также проекты лучших музейных институций, среди которых, например, — и выставка к 150-летию со дня рождения Льва Бакста в ГМИИ имени А. С. Пушкина, и ретроспектива Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее, и экспозиция, посвященная творчеству Хуана Миро в Московском музее современного искусства. На площадках «Черешневого леса» в разные годы выступали Пласидо Доминго, Джон Малкович, Юрий Темирканов, Франко Дзеффирелли, театр La Scala, Боорис Эйфман, Денис Мацуев, Владимир Федосеев и многие другие видные деятели искусства, имеющие мировую известность и признание. И каждый год фестиваль дарит зрителям встречи с выдающимися мастерами и новыми открытиями в мире искусства. А вот с чем познакомит и чем удивит свою публику в наступающем сезоне…
Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес 2026» начинается уже на этой неделе! В воскресенье, 12 апреля, на основной сцене МХТ имени Чехова БДТ имени Товстоногова представит московской публике постановку «Материнское сердце» Андрея Могучего, который получил специальную премию «Золотой маски» за этот спектакль и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой.
В основе постановки — рассказ Василия Шукшина о простой женщине Авдотье Громовой, которая отправляется в Москву, чтобы спасти сына. Это пронзительная и масштабная история о материнской любви и человеческих судьбах, в которой главную роль исполняет упомянутая выше Нина Усатова. Спектакль уже стал заметным высказыванием в российском театре, а его приезд в Москву — редкая возможность увидеть одну из самых обсуждаемых театральных постановок последних лет.
13 апреля состоится еще один показ этого спектакля, а 14 апреля на Малой сцене этого же театра будет представлен экспериментальный проект «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» по произведению Александра Пушкина в постановке Александры Толстошевой. Это живой перформанс, в котором актеры и музыкант каждый раз заново проживают текст, импровизируют, меняются ролями и создают уникальное сценическое действие без фиксированной формы и продолжительности…
Оба спектакля рекомендованы к просмотру зрителям с 12-ти лет.
С 20 апреля в московском ГУМе, на Красной площади, можно будет познакомиться с выставкой фотовоспоминаний Льва Мелихова «Мой лес».
Работы классика российской фотографии Льва Мелихова уже более 60-ти лет, с 1963 года, публикуются в центральных журналах и газетах. Академик Российской Академии фотографии, член Московского Союза художников и творческого Союза художников России, обладатель премии «За высокий профессионализм и вклад в российскую и мировую фотожурналистику на благо России» Союза журналистов России и Международной гильдии профессиональных фотографов России, Гран-при Венецианской фотобиеннале, был номинирован на Государственную премию в области литературы и искусства за 2003 год.
Главные герои его работ — Россия и ее жители. Диапазон ощущений от манеры Мелихова, достигаемый благодаря экспериментам с экспозицией: от эмоциональной напряженности и динамизма до ностальгического умиротворения и многозначительной задумчивости. Одновременно громкие и молчаливые, плотные и пустынные, сложноорганизованные и минималистичные фотографии часто снимались на широкоформатную камеру.
Экспозиция на первой линии ГУМа, которая с работами Мелихова объединяет в том числе фотографии участников фестиваля разных лет и самые яркие моменты «Черешневого леса», продлится до 31 мая.
Не впервые фестиваль «Черешневый лес» расширяет свою программу спортивным событием: 26 апреля на на одном из лучших стадионов российской столицы, ВТБ Арене, состоится футбольный матч Динамо Москва — Сочи в рамках Чемпионата России по футболу. На трибунах профессиональных игроков будут поддерживать их преданные болельщики и друзья фестиваля.
8 мая во Всероссийском музее декоративного искусства начнет работу выставка «Огненное письмо. Искусство эмали». Экспозиция объединит произведения из государственных и частных собраний и предложит зрителю редкую возможность проследить развитие одного из самых сложных и выразительных художественных ремесел от Средневековья до XX века. В едином пространстве встретятся две крупнейшие традиции — русская и сформировавшаяся во французском городе Лимож, демонстрируя их художественный диалог и взаимное влияние на протяжении столетий.
Выставка охватит более восьми веков истории и представит уникальные экспонаты, многие из которых будут показаны публике впервые. Среди них — произведения ведущих мастеров и знаменитых ювелирных домов, включая Фаберже, а также работы из собраний Государственного исторического музея и других музеев. От средневековых реликвий до изысканных предметов эпохи «русского стиля» и современных авторских эмалей — экспозиция раскроет богатство техник, форм и художественных решений. Каждое произведение на ней — результат тонкой работы с огнем, где мастерство, опыт и интуиция соединятся, создавая уникальные образы и превращая эмаль в настоящее «огненное письмо».
Работа этой выставки продлится до 9 августа.
15 мая на сцене РАМТ — премьера спектакля «История одного детства» (рекомендован зрителям с 12-ти лет). В основе постановки — мемуары педагога и писательницы начала ХХ века Елизаветы Водовозовой. Их представит режиссер Сойжин Жамбалова, уже ставшая заметной фигурой в современном российском театре. Она — лауреат театральных премий «Арлекин» и «Зoлoтaя мacкa», главный режиссер Няганского театра юного зрителя.
В России текстом Елизаветы Водовозовой зачитывались еще в начале XX века, позднее для нескольких поколений повесть о детстве автора и ее учебе в Смольном институте стала удивительным свидетельством ушедшей эпохи. В версии Сойжин Жамбаловой, которая мастерски переводит повествование в визуальные образы, «История одного детства» станет спектаклем для семейного просмотра, повествующим о непридуманном мире девочки, жившей в дореволюционной России.
20 мая в Московский международный Дом музыки публику приглашают на концерт-посвящение Евгению Светланову с участием Владимира Спивакова и Национального филармонического оркестра России (рекомендован зрителям с 12-ти лет).
Дебютная программа Национального филармонического оркестра России 23 года назад была посвящена Евгению Светланову, преемственность его традиций видится оркестром одной из своих важнейших задач. Для Владимира Спивакова это еще и личная история: их с Евгением Федоровичем связывали годы дружеского общения, и это внутреннее родство по-прежнему ощущается в подходе к музыке, во внимании к стилю, смыслу, интонации. Этот концерт станет продолжением их диалога — с вниманием к личности Светланова, к его сосредоточенности, внутренней требовательности и безусловной преданности музыке.
На 29 мая в Концертном зале имени П.И. Чайковского запланирован вокальный вечер Дмитрия Корчака с участием Дмитрия Юровского и Национального филармонического оркестра России (рекомендован публике с 12-летнего возраста).
Это возможность услышать артиста, чья карьера уже давно вышла на международный уровень, но при этом сохраняет ясную связь с отечественной вокальной школой. Получив образование как дирижер и певец, Корчак отличается особой музыкальностью и вниманием к стилю — качествами, которые определяют его интерпретации.
Победы на конкурсах имени Глинки, Франсиско Виньяса и «Опералия» Пласидо Доминго стали отправной точкой для его стремительного выхода на ведущие сцены мира — от Ла Скала до Метрополитен-опера и Ковент-Гарден. Его исполнение отличает сочетание технической свободы и продуманности, благодаря чему каждая ария или сцена звучит как завершенный драматический эпизод. А это приятно не только уху, но и глазу!
Постановка «Анна Каренина» Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого на четыре дня — с 25-го по 28-е июня — займет сцену Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Спектакль, рекомендованный к просмотру зрителям с 12-ти лет, предлагает новое прочтение романа Льва Толстого, в центре которого — не только трагическая судьба Анны, но и линия Левина, проходящего путь внутреннего поиска и обретения гармонии. Сопоставление этих историй формирует драматургическую основу спектакля и придает ему особую глубину и современное звучание.
Хореография опирается на классическую балетную лексику, при этом каждый персонаж получает собственный пластический язык, раскрывающий его характер и эмоциональное состояние. Над либретто вместе с Максимом Севагиным работал драматург Андрей Золотарев. Их задача — сохранить масштаб и глубину толстовского романа, одновременно найдя для него ясную и выразительную театральную форму. Партитура, написанная Ильей Демуцким, была переработана композитором совместно с хореографом. Важной частью музыкальной ткани стали вокальные арии в исполнении солистки оперной труппы театра, придающие действию особую эмоциональную выразительность.
В этом же театре во второй половине июля, с 14-го по 31-е, пройдут Большие московские гастроли Санкт-Петербургского Академического театра балета Бориса Эйфмана, в рамках которых будут представлены наиболее значимые спектакля его репертуара (рекомендовано зрителям с 12-ти лет).
В сотрудничестве с фестивалем «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана на протяжении десяти лет, с 2012-го по 2022-й год, регулярно привозил в столицу свои постановки, включая «Роден, ее вечный идол», «По ту сторону греха», «Реквием», «Up & Down», «Чайковский. PRO et CONTRA», «Русский Гамлет», «Эффект Пигмалиона», «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», «Чайка. Балетная история». В прошлом году столичной публике была представлена обновленная версия балета «Красная Жизель», посвященная русской балерине Ольге Спесивцевой.
За почти полувековую историю труппы в Москве сформировался широкий круг преданных ценителей современного хореографического искусства России, среди которых зрители самых разных поколений и вкусов.
— Я приезжаю в Москву со своей труппой с 1978 года. В советское время столица спасла наш театр. Я люблю Москву, благодарен ей и всегда жду встречи с этим городом, — признается сам Борис Эйфман, подчеркивая особую связь коллектива с Москвой и фестивалем «Черешневый лес».
Прогуляйтесь по «Черешневому лесу» в этом году и вы, вдыхая ароматы различных видов искусств, любуясь прекрасными как спелая черешня образами, не похожими друг на друга, исключительными, созданными истинными творцами.
По материалам оргкомитета Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» подготовила Наталья Колобова