Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес», придуманный и созданный компанией Bosco di Ciliegi более 25-ти лет назад, кроме цели знакомить публику с различными видами и формами искусства, ставит перед собой и другую задачу, довольно сложную, — не повторяться в этой миссии. Всякий свой сезон, а он, как правило, выпадает на весенне-летний период, из года в год фестиваль вовлекает новые культурно-просветительские площадки — театры, музеи, концертные залы, иные арт-пространства, а также деятелей культуры и искусства, которые ранее еще не представляли свое служение, свой труд в «Черешневом лесу». Таким новым партнером фестиваля и компании Bosco стал Всероссийский музей декоративного искусства, который находится в центре Москвы на Делегатской улице. До 9 августа в его залах в продолжении собственной программы «Коллекции и коллекционеры» открыта действительно уникальная выставка — «Огненное письмо». Кураторы экспозиции уверяют, что подобного тематического собрания нельзя увидеть ни в одном другом музее мира! А кроме того, ряд предметов демонстрируется широкому зрителю впервые…
Укротители огня
Но это вовсе не строки, каким-то чудесным образом написанные огнем, это богатейшее и интереснейшее собрание самых разных предметов — от картин и портретов (на некоторых публика узнает выдающихся личностей) разного размера до изящных и бытовых вещей, предметов роскоши, украшенных эмальной росписью, которую также называют финифть.
Это изысканное ювелирно-декоративное искусство нанесения рисунка специальными красками поверх стекловидной эмали. А огненной такая роспись (художественное письмо) называется потому, что закрепляется обжигом при температуре более 800 градусов по Цельсию в муфельной печи. Таким образом цвета становятся невероятно яркими, долговечными и устойчивыми к выцветанию. Именно поэтому представленные на выставке экспонаты, созданные даже средневековыми мастерами, выглядят так, будто творец выполнил их только что (!), настолько хорошо они сохранились до наших дней, ничуть не утратив сочности красок, четкости контуров, нигде не потускнев.
Но чтобы века вот так были бы не властны над тем или иным произведением эмального искусства его создатель должен быть мастером высочайшего уровня, должен уметь взаимодействовать с огнем во время обжига выполненного рисунка, очень тонко и деликатно, чтобы огонь стал его подмастерьем, чтобы не повредил, не уничтожил изображение, а наоборот продлил бы его жизнь на столетия вперед. А тут — и опыт мастера, и его интуиция, ведь огонь — серьезный напарник, бывает, что и несговорчивый. Но на то творцу и дан его талант, чтобы договориться даже с такой великой стихией, а уж если все удалось, веками восхищать своими работами зрителя.
И именно такие произведения сейчас можно увидеть во Всероссийском музее декоративного искусства.
В том числе и Фаберже
Куратор выставки — искусствовед Ирина Муратова — рассказала гостям экспозиции в день ее открытия, что в России один из расцветов эмального искусства пришелся на 17-18-е века, когда наносить изображения и орнаменты в этой технике стали не только на драгоценные металлы, из которых были выполнены, к примеру, чернильницы или ларцы, но и на обычные предметы быта, сделанные из самых простых металлов, что впрочем никак не обесценило само искусство росписи эмали.
В то же время в нашей стране появляются художественные центры, один из первых, например, в Великом Устюге, затем в Ростове — там возникает целый пласт художественного промысла «Ростовская финифть», который дожил до сегодняшнего дня. Мастерские эмальной росписи образовались и в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где местная знать любила заказывать для себя различные предметы, украшенные эмальной росписью: шкатулки, табакерки, вазы, портреты, оклады для книжных изданий, в том числе Евангелия. Заказчики ценили не только красоту, но и особую долговечность такой росписи и на той волне спроса возникло большое количество фирм, которые специализировались на эмальерном искусстве, причем многие заказы выполнялись именно на драгоценных металлах, из них делали ларцы, пудреницы, ковши, чары, ложки и целые столовые сервизы.
Основные производства, которые специализировались на изготовлении именно дорогих предметов эмальной росписи, даже с использованием драгоценных камней, были сосредоточены в Москве. Наиболее же известные русские имена в этом деле — Фаберже, Овчинников, Хлебников, Рюкерт, Сазиков, Постников, Курлюков, Оловянишникова, Тенишева. У них были свои фирмы и мастерские, изделия которых тоже представлены на названной выставке.
Позавидовали бы и французы!
Экспозиция «Огненное письмо. Искусство эмали» во Всероссийском музее декоративного искусства представляет своим посетителям огромное количество экспонатов, которые были созданы на протяжении более чем восьми столетий (!): с 12-го века, показывая зарождение, расцвет и развитие искусства художественной эмали, по 20-й, в котором, пожалуй, отдельного внимания нашего зрителя заслуживает советская тематика — изображения Сталина, фронтовые и агитационные сюжеты, гербы союзных республик.
Представлены произведения эмальерного искусства даже 21-го века: это работы уже современных творцов, и молодых мастеров, и студентов — например, академий Штиглица и Косыгина, Колледжа Строганова (два последних находятся в Москве, а первый из названных в Санкт-Петербурге).
Директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина сказала, что выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» в его стенах возникла по инициативе искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович, которая пришла в музей с идеей показать одно из ярких явлений мировой художественной культуры — эмальерное искусство.
— Это уникальная коллекция, которую никто в таком полном объеме и составе пока еще не видел, — обращает внимание Татьяна Рыбкина.
Коллекцию Натальи Карпович, которая составила половину всего представленного собрания, Всероссийский музей декоративного искусства дополнил своими экспонатами, на выставке представлены экземпляры и другого столичного музея — Государственного исторического, который находится в Москве на Красной площади, а также Смоленского государственного музея-заповедника. Помимо этого предметы из своих личных собраний предоставили и другие коллекционеры.
— Все это — действительно редкие экспонаты, представляющие собой потрясающее разнообразие различных сюжетов, классических форм, разных по своему бытовому или эстетическому, художественному использованию предметов, — подогревала интерес к экспозиции ее первых зрителей директор Всероссийского музея декоративного искусства.
Словом, представленному многообразию и временному диапазону позавидовали бы не только музеи с мировым именем, но и даже на родине эмальерного искусства — во французском городе Лимож, в котором, как это ни парадоксально, нет такого богатого собрания предметов искусства эмали.
Для развития русского народного искусства
Выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» в одном пространстве объединяет две крупнейшие традиции эмальерного искусства — русскую и французскую, демонстрируя их художественный диалог и взаимовлияние на протяжении столетий.
— Эти традиции нельзя разделять. Русские и французы в этом деле на протяжении веков всегда учились друг у друга, — поясняет Наталья Карпович.
А Татьяна Рыбкина добавляет, что эта экспозиция имеет прямое положительное влияние и на развитие сегодняшнего русского народного искусства:
— Дай Бог, чтобы наши современные дизайнеры, вдохновляясь этими экспонатами, продолжали направление этого декоративного искусства в собственном творчестве на основе своей русской национальной культуры. Нам бы очень хотелось, чтобы русское народное декоративное искусство сегодня вышло бы на новый уровень, обрело новые смыслы, новое звучание, поэтому мы все свои проекты стараемся посвящать продвижению национального русского декоративно-прикладного искусства. И очень рады, что сейчас в этом музею помогает фестиваль «Черешневый лес» и Михаил Куснирович.
Выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» в его залах будет открыта до 9 августа.
Наталья Колобова
Фото автора и предоставлены пресс-службой фестиваля «Черешневый лес»