5 и 6 марта в «Покровка.Театр» прошли премьерные показы спектакля «Дубровский» режиссера Сергея Посельского.
Юбилейный 35-й сезон для «Покровка.Театр» становится знаковым во всех отношениях. Сменивший свое название с Театра на Покровке, которое носил с сентября 1991 года, и получивший нового художественного руководителя — Дмитрия Бикбаева, театр преобразился и внешне. Как человек видевший театр до ремонта, могу сказать, что дизайн поменялся кардинально и в лучшую сторону. Светлое просторное фойе, удобный гардероб, кафе – всё сделано с учетом комфорта для зрителей. Перед спектаклем можно посмотреть выставку картин и послушать чудесную музыку в живом исполнении. Здесь же висит портрет основателя театра Сергея Николаевича Арцибашева. Позже в зале оценила отлично продуманную планировку с хорошим подъемом и креслами.
Репертуар «Покровка.Театр» тоже пополняется новыми постановками, но базируясь на классике и сохраняя свои традиции. Художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев перед показом обратился к журналистам: «Мы театр очень дружный, очень камерный. И этот спектакль рождался в большой-большой любви. Важно, что, несмотря на то, что в театре сезон обновлений, мы это так называем, но при этом мы очень бережно храним память о нашем основателе Сергее Николаевиче Арцибашеве. И мы надеемся, что те славные традиции, которые он заложил в основу труппы, существования, репертуарной политики, мы это будем продолжать. И для нас это не пустые слова. Мы это доказываем делом» .
В подтверждение данных слов следует подчеркнуть, что режиссер-постановщик и автор инсценировки «Дубровского» Сергей Посельский работал в этом театре еще вместе с Арцибашевым, и до сих пор здесь идет его постановка «Война и мир. Княжна Марья» по мотивам романа Льва Толстого. Посельский рассказал, что приступая к спектаклю по всем известному со школы произведению А.С. Пушкина, посмотрел все возможные спектакли, которые есть, но: «Мне кажется, в нашем спектакле есть прочтение наше личное, моё и актеров, которое не сходится с другими прочтениями. В школе читаешь, думаешь, вот взрослые люди — Маша Троекурова, Владимир Дубровский. А когда начинаешь перечитывать уже в зрелом возрасте, понимаешь, что им 17-19 лет, что это молодые подростки, которые пытаются найти свой путь, своё место в этом обществе взрослых, которое уже сколочено, плотно устоявшееся. То, как молодёжь сейчас пытается найти свой путь, по-моему, это очень интересная тема и она современна. Поиски свободы. Что такое свобода? Пушкин ставит этот вопрос. И ответ, надо сказать, не даёт однозначно. Каждый для себя должен отвечать на это».
Варвара Насибулина, исполнительница роли Марьи Кириловны Троекуровой, отметила, что: «Молодое поколение, люди в целом когда бы они не жили, очень похожи: чтобы что-то новое построить, нам всегда хочется сломать старое. И в 16 лет, мне кажется, все знают, как надо жить, и так было всегда. Мы все проходим этот путь. У нас взрослые всегда неправы, а потом мы оказываемся этими взрослыми». Гурам Квициния (Владимир Андреевич Дубровский) и Владимир Щербаков (Кирила Петрович Троекуров), несмотря на разницу в возрасте, также поддержали точку зрения о вечной проблеме отцов и детей. Но, тем не менее, каждый человек учится на своих ошибках и в результате приходит к своему внутреннему взрослению и, в конце концов, к той же точке зрения практически, что их отцы и матери.
Автором сценического преображения стал лауреат национальной премии «Золотая маска» художник-постановщик Виктор Шилькрот, наполнивший зал сеном и деревянными досками, моментально трансформирующимися то в стены, то в забор, то в стол. Дважды лауреат «Золотой маски» художник по костюмам Ирэна Белоусова создала уникальные образы персонажей.
Отличные актерские работы: харизматичный Троекуров, хрупкая Маша, красавец Дубровский. В постановке занято 16 прекрасных артистов, включая двух маленьких мальчиков. Еще один неожиданный персонаж удивит своим выходом на сцену: это огромный медведь.
Сергей Посельский не ограничивается одним произведением Пушкина, внимательный зритель, конечно, узнает вставки из «Евгения Онегина». В действие также красиво вписана музыка. А песни и танцы трех рукодельниц в восхитительных костюмах добавляют колорита повествованию.
Спектакль «Дубровский» соединяет современный подход в режиссуре и сохранение смыслов, заложенных автором и еще раз доказывает насколько нескучной и созвучной сегодняшнему дню может быть классика.