На сцене Театра на Малой Ордынке состоялись премьерные показы спектакля Эдуарда Боякова «Лавр» по одноименному роману Евгения Водолазкина.
Строго говоря, Бояков впервые поставил «Лавра» в 2020 году во МХАТе им. Горького. Позже спектакль шел на сцене Театра Российской Армии. Сейчас зрителей ждет третья редакция постановки: она не просто поменяла свой «дом», а претерпела изменения. И это касается не только обновления актерского состава, но и новых смыслов.
Одним из плюсов новой версии, думается, будет переход от огромных залов предыдущих театров к более камерному пространству Театра на Малой Ордынке, создающему ощущение близкого разговора. В то же время здесь удалось сохранить сценографию (худoжник-пoстанoвщик Александр Цветнoй) в виде огромной конструкции напоминающей иконостас. Одни герои появлялись из ее периодически открывающихся ячеек, других лифт увозил на небо в лучший мир. Она же превращалась в мультимедийное пространство, отображая разнообразные картинки от изображения Пскова или хрущевок прошлого века до древнерусского алфавита или даже УЗИ плода.
«Неисторический роман», роман-житие – так определяет жанр своего произведения автор романа Евгений Водолазкин, повествуя о пути простого человека к святости, проводя нас через все этапы жизни своего героя. «…Я был Арсением, Устином, Амвросием, а теперь вот стал Лавром. Жизнь моя прожита четырьмя непохожими друг на друга людьми, имеющими разные тела и разные имена. Жизнь напоминает мозаику и распадается на части», — говорит Лавр. Вот эту мозаику создает на сцене Бояков вместе с командой. Сам рассказ идет неспешно, давая возможность за три часа с одним антрактом погрузиться в историю и прочувствовать ее. Роль Лавра отдана трем актерам разного возраста. Поэтому первым на сцене появляется Климентий Кривоносенко, играющий роль Арсения — главного героя в детстве. Несмотря на юный возраст, Климентий невероятно легко чувствует себя на подмостках и создает образ чистого светлого мальчика, воспитанного дедом — травником Христофором (Валентин Клементьев).
Рядом с ними заслуживает внимания еще один артист – собака великолепно справившаяся с ролью волка. Очень эмоционально тяжелая роль у Владимира Антонова, передавшего страдания повзрослевшего Арсения от умерших из-за его ошибки любимой Устины и сына. Вся жизнь его теперь посвящена спасению их душ. Помогая людям, исцеляя больных, он проходит долгий путь от юродивого до монаха, а потом и чудотворца.
Валерий Николаев, не покидающий сцену в течение всего спектакля как рассказчик, ставит заключительную точку уже в образе старца Лавра, ставшего святым.
Нельзя не отметить удивительную музыку, звучащую со сцены. Она не только украшает постановку, но является ее главным героем. Гусли, лира, маримба в руках Варвары Котовой и Сергея Калачева создают атмосферу, а потрясающей красоты голос Варвары задает тон повествованию, импровизируя и соединяя современные и древнерусские напевы.
Периодически теряешься во времени. Также как и музыка, герои легко переходят со старославянского на современный лексикон, а действие легко перемещается в веках. Впрочем, сам Водолазкин отмечал, что «времени нет». Тем сильнее мощность воздействия: зритель просто переносится из пространства современного театра в пространство вечности, где возможно найдет ответы на свои вопросы, в том числе о смысле жизни, бренности бытия и силе любви.