На Симоновской сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова прошли премьерные показы спектакля «Первая любовь последнего года», поставленного главным режиссером театра Анатолием Шульевым по роману «Перекресток» Юрия Слепухина.
Вахтанговский театр первым представил прозу Юрия Слепухина на театральных подмостках. Удивительно, но никогда раньше произведения этого писателя не были инсценированы. И вот теперь главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев откроет массовому зрителю имя Слепухина. Свой спектакль «Первая любовь последнего года» он поставил по роману «Перекресток», который является первым(опубликован в 1962 г.) в тетралогии, посвящённой судьбам людей в годы перед и во время Великой Отечественной войны. Дальше идут: «Тьма в полдень» (опубликован в 1965), «Сладостно и почётно» (опубликован в 1985), «Ничего, кроме надежды» (опубликован в 2000).
Интересен своеобразный «мостик», проложенный режиссером между своей постановкой прошлого сезона «Солнце Ландау» о судьбе великого ученого к нынешней, начинающейся тоже научными фактами, записанными из современного научного фильма, но преобразованными с помощью ИИ в стиль 30-х годов прошлого века: «Какого цвета вы видите небо? Вы, наверное, скажете, голубое или синее, но это лишь потому что у вас в глазах есть только три цветовых рецептора. Мы не видим 99% света, который существует вокруг. У животных видимый спектр отличается, поэтому для них небо может быть совсем другого цвета. Но какого цвета небо на самом деле? Ответ: никакого. Атомы, из которых состоят воздух и различные слои атмосферы, не имеют цвета. Цвет появляется, лишь когда мозг интерпретирует сигналы, попадающие на сетчатку глаза, и буквально реконструирует реальность». Но дальше все же первое место в постановке занимает любовь. Действие романа разворачивается в последние предвоенные годы, где совсем еще юные герои учатся в школе, строят планы на дальнейшую жизнь и встречают свою первую любовь, светлую и чистую.
На главные роли режиссер пригласил вахтанговскую молодежь: Егора Разливанова (Сережа), Анну Ляхову (Таня), Григория Здорова (Володя) и Марфу Пашкову (Люся), из которых сложился отличный актерский ансамбль. Они играют таких же мальчиков и девочек, своих практически ровесников, только в другом времени. Сейчас современной молодежи, кажется, трудно понять людей из советского прошлого, уж очень все поменялось. Но в спектакле нет никакой дисгармонии. Создалось ощущение абсолютного попадания в ту эпоху. Даже во взгляде у ребят видится наивность и бескорыстие, присущие тем годам. Режиссер рассказал, что роли как-будто сами выбрали их, и, если бы он не нашел идеальных героев, то не стал бы ставить спектакль.
Художник по костюмам Мария Данилина облачила героев в узнаваемую и характерную для тех лет одежду, сразу отбросив зрителя на несколько десятков лет назад. Максим Обрезков создал довольно аскетичную, но в то же время наделенную множеством смыслов сценографию: диагональные плоскости спусков и подъемов, игрушечный поезд, игра света и проекции на кирпичные стены. А собственно сцены в общеизвестном ее значении здесь нет. В небольшом зале актеры находятся вровень с первым рядом зрительских кресел, иногда используя лестницы амфитеатра и практически входя в зрительское пространство. И совершенно по-особенному здесь звучит музыка Полины Шульевой, создавая настрой постановки.
Спектакль получился удивительно трогательный, наполненный настоящими эмоциями. Команде спектакля удалось передать всю атмосферу предвоенного времени, затронув судьбы людей, их чаяния и ожидание чего-то прекрасного, в то время как (мы-то знаем) надвигается страшная действительность.
Как сказал Анатолий Шульев: «Наш спектакль – коллекция “оставшихся в памяти отдельных разорванных впечатлений”, мыслей и чувств, которые сохранил для нас талантливый писатель Юрий Слепухин».