10-й юбилейный сезон иммерсивного театра «Особняк Дашков 5» стартовал спектаклем «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» по мотивам легендарной трагедии Уильяма Шекспира.
Единственный репертуарный иммерсивный театр в России «Особняк Дашков 5» отмечает 10-летний юбилей. Свой отсчет театр ведет с «Вернувшихся», созданных в 2016 году по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения» и отмеченных в 2018 году «Золотой маской» как «Лучший спектакль в эксперименте». Режиссёром-постановщиком, продюсером и хореографом проекта был Мигель, ставший основателем и художественным руководителем театра. За последующие годы театр выпустил шедшие с большим успехом постановки: «Безликие», «Письма», «Превращение», первое в мире иммерсивное шоу с участием юных исполнителей «Девочка со спичками», «Щелкунчик. История, которую ты не знал» и «Преступление и наказание», которые посмотрели более 500 тысяч зрителей.
Сегодня «Особняк Дашков 5» продолжает завоевывать зрителей, привлекая необычностью своих постановок и предоставляя возможность полного погружения в происходящее. Новый сезон театр открыл иммерсивным спектаклем «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени». Хорошо знакомая всем без исключения история любви на этот раз перенесена в российскую эстетику 1990-х и 2000-х годов и идеально ложится в эпоху, которую выбрали создатели. Ведь по сути в произведении Шекспира времени нет. Оно всегда актуально. Отсюда и название: «Любовь вне времени». Режиссерами постановки выступили ведущие хореографы проекта «Танцы на ТНТ» Гарик Рудник и Алексей Карпенко, задействовавшие 25 уникальных локаций на четырех этажах театра, расположенного в историческом здании, памятнике архитектуры в Дашковом переулке в центре Москвы. Зрителей ожидает множество сюрпризов, начиная с порога, когда они попадают в особняк через подвал и пападают в атмосферный бар. Здесь же происходит встреча с семьей Монтекки, приглашающих проститься с их сыном. Это последние минуты, когда можно пользоваться телефоном. На следующие два часа зритель выпадает из реальности. Надев белую маску, которую, кстати, можно потом забрать себе на память, отключив телефоны, он тенью (а дресс-код заявлен total black), сливаясь с окружающей обстановкой, перемещается по особняку. Концепция шоу такова, что оно происходит на всех этажах. Актеры перемещаются по локациям по своему сценарию. Зрителю же предложено передвигаться и осматривать всё самостоятельно, его никто никуда не ведет, мало того — запрещены все разговоры и контакты. Он волен выбрать свою тактику: следовать за выбранным героем, исследовать помещения или просто сидеть в одной локации, наслаждаться атмосферой и ожидать, что произойдет дальше. А рано или поздно что-нибудь да случится. Каждый зритель, по большому счету, «сам себе режиссер», который выбирает в какую сторону он смотрит, где он находится, во что верит. Как говорят создатели шоу: «Нет правильного пути. Это всегда выбор зрителя. Поэтому у каждого получается как бы свой личный спектакль. Хорошо даже разделиться со своими половинками или друзьями и пройти каждому свой индивидуальный путь, чтобы никто никуда никого не тянул посмотреть какую-то сцену. Потому что ощущения у всех от всего, что происходит вокруг абсолютно разное». Нужно просто остаться наедине с самим собой и идти по зову сердца. А после вы расскажете друг другу абсолютно две разные истории.
В полумраке и тумане бродя по особняку, можно легко поймать вайб 90-х, ведь здесь всё продумано до мелочей: гараж, вещевой рынок, ларек, казино и такая знакомая музыка, даже в новой обработке, угадываемая с первых нот: «Солнышко в руках» и «Лишь о тебе мечтая», Агата Кристи и Hi-Fi. Поколение, чьи детство-юность пришлись на этот период, с ностальгией будут рассматривать тетрадь-анкету с пожеланиями, постеры с Бритни Спирс в комнате Джульетты, вспомнят «Элен и ребят». Кеды и шорты Джульетты, малиновые пиджак и золотая цепь ее отца, бритоголовый в майке-алкоголичке и спортивном костюме Ромео – все приметы времени соблюдены. Костюмы, кстати, собирались по всей стране, и они настоящие – теперь уже раритетные. В этой атмосфере легко уживается основной сюжет пьесы Шекспира: и романтика первой любви (даже есть сцена влюбленных на балконе), и страсти, и горе, и смерть. Интересно, как актерам удается варьировать между зрителями и в то же время оставаться в образе. Слов же совсем немного, основное содержание передается мимикой и пластикой, недаром же авторы – хореографы. Да, собственно, зачем здесь слова, когда и так всё понятно: «Нет повести печальнее на свете…».
Выбрать для спектакля шекспировскую историю любви, близкой всем поколениям — вариант беспроигрышный. Аудитория ожидается разновозрастная. Но всё же зритель здесь должен быть открыт к экспериментам. Любителям консервативных постановок возможно будет сложно перестроиться, поэтому надо быть готовым к переменам восприятия и погружению не просто в спектакль, а в другую реальность. Скорее всего главным зрителем станет молодежь, как более открытая ко всему новому, не любящая сидеть на месте. К тому же сам жанр подразумевает много активностей и постоянные перемещения в течение 2х часов по 3м этажам. В любом случае такой необычный формат спектакля не оставит равнодушным никого.
Фото сцен спектакля предоставлены пресс-службой театра.