Вдоль железнодорожных путей Курского вокзала по дороге к Центру современного искусства Винзавод и Artplay перед глазами спешащих пешеходов предстает выставка современного искусства под открытым небом. Это первая и единственная в Москве легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН. Поддержку ей оказывает Департамент градостроительной политики, считающий, как подчеркивает его пресс-служба, что: «Когда уличные работы становятся частью привычной городской среды, они естественным образом расширяют культурный кругозор москвичей и делают повседневные маршруты более эстетичными и интересными». Поэтому жители уже привыкли видеть на этом месте граффити.
Впервые с этим необычным уличным искусством в России широкая публика познакомилась благодаря фестивалю «Граффити Винзавод» в 2006 году. Новый девятый слой НЕТСТЕН посвящен этому знаковому событию, определившему 20 лет назад развитие российского стрит-арта. «Фестиваль «Граффити Винзавод» получил статус легендарного, оказавшего влияние на новое поколение художников уличной волны и на пространство вокруг, и положил начало процессу интеграции уличного искусства в городскую среду», – отметила основатель Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко. Сегодня работы бывших участников фестиваля представляют интерес и для музеев, и для частных коллекций.
Куратором новой выставки НЕТСТЕН выступил художник Никита Dusto — один из создателей и участник творческого объединения 10.203. Среди участников художники: Lovemarket, Versu Flow, Антон Спутник, Егор ТОЙ, Тигран Костан Ля, Илья Маломощенко. Всех их объединяет использование условно «традиционных» техник для своего художественного высказывания и желание творить.
О РАБОТАХ:
Илья Винце (Маломощенко): «Эта работа — размышление о взаимодействии человека и города. Рука с баллончиком краски — прямой намёк на роль уличного художника с его личным самовыражением в общественном пространстве. Художник вмешивается в городскую среду, задаёт ей новый ритм. Идея эскиза родилась из наблюдения за контрастами города: жёсткие линии архитектуры против спонтанности граффити, холодная бетонная поверхность против тепла человеческих эмоций».
Тигран Костан Ля: «Идея моей работы появилась благодаря случайно встреченной антиграффити листовке, где маленький парень закрывает лицо рукой, в которой держит баллончик с краской. Мне понравился это образ и я решил воплотить его в своей работе. В нем присутствует некоторая наивность и детскость (первородность), которая зачастую присуща духу уличного искусства. Моя работа представляет собирательный образ уличных художников. Часто их творчество остается в тени. Мы видим рисунки, граффити, муралы, но не самих художников. Так что этот «памятник» посвящён им».
Versu Flow: «Эта работа блестяще иллюстрирует идею о том, что уличное искусство — это не внешнее вмешательство. Это процесс, в котором художник, подобно эмпатичному психологу, вступает в глубокий диалог с городом. Он исцеляет серые фасады, возвращая им цвет, форму и смысл, и в этом акте творения сам становится неотъемлемой частью исцеленного городского организма».
Антон Спутник: «Проект исследует, как уличное искусство преображает город и помогает художникам выразить себя. Он также рассказывает о том, что вдохновляет людей в повседневной жизни и как они воспринимают искусство, будь то музыка, кино или что-то другое. Это то, что заряжает их энергией каждый день».
Егор ТОЙ: «Работа «20 лет в обед» напрямую говорит о том, что стало со многими художниками, участвовавшими в фестивале 2006 года. Многие из них прошли большой путь, теперь их кормит краска, точнее искусство, которым они занимаются и по сей день. Лично для меня эта дата знаменует время, когда я впервые взял в руку аэрозольный баллончик с краской и сделал свой первый тэг. Тарелка с краской и ложка на этом рисунке указывают на основной «хлеб» художника».
Lovemarket: «Наша работа изображает двух собак, бегущих друг за другом. Это образ структурированного движения — соединение живого и механического. Он отсылает к ритму, повторяемости и сцеплению элементов. Зритель может воспринимать его как метафору городской среды — системы, где всё связано и находится в постоянном движении. Работа выполнена в монохромной графике, близкой к угольному рисунку. Для неё характерны выразительная линия, контраст и внимание к фактуре, за счёт чего образ строится не через цвет, а через ритм, силуэт и движение. Такой подход отсылает к классическим графическим техникам, но переносится в городскую среду, где начинает работать в другом масштабе и контексте».