С 28 сентября VIII Большой Детский фестиваль радует детей, подростков и их родителей спектаклями и кинопоказами. Значение фестиваля переоценить трудно. Организаторы привезли постановки такой разнообразной формы и тематики, что можно удовлетворить любой вкус и любой возраст. Программа настолько обширная, что показы идут каждый день, а иногда и два раза в день. И это только в Москве. В Санкт-Петербурге параллельно идет своя программа, не менее интересная и насыщенная. В столице основной площадкой стал Московский Губернский театр под управлением Сергея Безрукова.
Яркую красивую постановку привез Томский Театр юного зрителя. Режиссер Сойжин Жамбалова вместе с командой рассказала свою «Сказку о царе Салтане», обрамив красоту поэзии Пушкина музыкой и придав ей современное звучание. И дело даже не в применении новых технологий, которые здесь присутствуют и создают, например, интересную картинку на заднем плане, когда конструкция на заднем плане становится то бочкой, то экраном. Сойжин немного сместила акцент в сказке на взаимоотношения Гвидона и Салтана, как сына и отца. Но показала это не нравоучительно, а тонко и душевно на фоне красивой драйвовой «не совсем сказки», как определен жанр в программке. Знакомый всем сюжет подается ярко, временами преподнося сюрпризы: здесь и неожиданный переход на прозу, и современные шутки, и даже мексиканские беличьи танцы. Отдельно хочется выделить работу художника по костюмам, композитора и хореографа, благодаря которым создавалась феерия: фольклор сменялся рэпом, грациозность врубелевской Царевны Лебедь – эпичным боем добра и зла, а 33 богатыря со светящимися мечами – комариком-огоньком на длинной палочке или купцами с корабликами вместо головных уборов. Актеры же на сцене буквально «горели», заряжая энергией зрителей. Разве сможет кто-нибудь после увиденного сказать, что Пушкин – это древность и скукота? Возраст 6+, но взрослые найдут для себя много интересных «пасхалок».
Совершенно в другом ключе поставлена «Школа для дураков» Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова (режиссер Артём Устинов). Спектакль очень сложный, ни капли не развлекательный, требующий максимального вовлечения и постоянного анализа происходящего на сцене. Возрастная маркировка 16+ более, чем оправдана. Возможно, будет легче воспринимать тем, кто прочел книгу Саши Соколова, остальным же придется прорываться через поток сознания мальчика с раздвоением личности. На сцене два главных героя, а на самом деле – это один — ученик Такой-то из школы для умственно отсталых с его школьными и семейными проблемами. Наблюдая, как он теряется во времени, зритель сам уже растерянно пытается понять, что происходит в действительности, а что в параллельной реальности, то есть в голове у героя. К тому же мальчику достался ненавидящий его отец, не желающий ничего видеть дальше своей газеты буквально приклееной к лицу. Зато у него есть понимающий учитель географии Савл Норвегов и первая любовь — учительница биологии. Так как сюжет развивается нелинейно, и все в постановке переплетено, то иногда кажется, что это какой-то нереальный сон, тонко подсвеченный режиссером. Но очень хотелось обнять и пожалеть этого ученика Такого-то, а вернее обоих (Александра Курзина и Виталия Мялицина, великолепно показавших своего героя).
Еще одни сибиряки – Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» — представили в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» свою постановку «Сон смешного человека». Это моноспектакль артиста театра Дмитрия Войдака, поставленный режиссером Никитой Петрищевым по одноименному рассказу Ф.М.Достоевского, уже был высоко оценен на других фестивалях. Правда, здесь надо сделать небольшую поправку: на сцене находятся два актера. Только Виктор Капустян присутствует незримо, сливаясь с черным фоном, но, благодаря ему, куклы оживают. Всё действо происходит в полутьме. Сквозь мрак Дмитрий Войдак выходит на сцену, и сквозь этот мрак его герой ищет свет, в своей душе в том числе. В помощь актеру – небольшой реквизит: домик-вертеп, деревянные фигурки без лица, куклы-перчатки, огромные куклы-костюмы и особенно выделяется кукла-девочка. Взаимодействуя с ними, «смешной человек» проходит в своем сне путь до понимания истины и предназначения человека. Войдаку удалось глубоко и проникновенно передать «исповедь человека стоящего на краю». Философский Федор Михайлович, конечно, труден для понимания детьми, возможно с помощью кукол это сделать легче, хотя всё же этот спектакль «взрослый». Не все подростки поймут, а уж младше 14 лет точно нет. Всё-таки здесь придется потрудиться, чтобы уловить суть. Но Достоевский этого стоит.
Большой детский фестиваль проводится с 2018 года под художественным руководством народного артиста Российской Федерации Сергея Безрукова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации и имеет все предпосылки быть названным лучшим фестивалем для детей.
Фото — соцсети БДФ