Премьера спектакля «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» в постановке Полины Агуреевой состоялась 6 февраля на сцене «Мастерской Петра Фоменко» в рамках VII Зимнего международного фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета.
Маэстро Юрий Башмет уже в седьмой раз проводит в Москве свой Зимний международный фестиваль искусств, поражая разнообразием и уровнем постановок. В этом году центром театральной программы фестиваля стала мировая премьера спектакля «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)». Режиссером выступила актриса театра «Мастерская Петра Фоменко» Полина Агуреева. Это уже не первый совместный проект Агуреевой и камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Башмета. Большим успехом пользуется их постановка «Соборяне» по роману Николая Лескова. В этот раз Полина пошла еще дальше, выбрав из разных произведений А.П. Чехова самых значимых для себя героев и практически создав свою собственную пьесу. Пьесу о любви и нелюбви…
«Этот сюжет собран из всех 12 томов Чехова. Есть условные муж и жена, к которым в гости на обед на бесконечном столе жизни собираются персонажи из очень многих пьес Чехова», — рассказала о своем замысле Агуреева. На вопрос о том по какому принципы отбирались персонажи, она ответила, что: «… Я хотела взять все темы чеховские: это любовь, ее истинное измерение, почему его герои все как-то любят мимо, почему эти пять пудов любви не приводят их к гармонии, почему так плохо все заканчивается. Мне было интересно этим позаниматься, поэтому я взяла архетипические ситуации, которые, мне кажется, отражают чеховское мировоззрение».
А вот какие именно персонажи и из каких произведений («Дядя Ваня», «Безотцовщина», «Иванов», «Вишневый сад») вошли в новую постановку предстоит отгадывать зрителю. И тем приятнее будет процесс узнавания кто есть кто на этом застолье. Особняком от гостей стоят три героя из народа: Пантелей, Кирюха (из «Степи») и Матвей (из «Убийства»). Актерский состав собран великолепный: Карэн Бадалов, Наталия Курдюбова, Томас Моцкус, Дмитрий Рудков, Елена Ворончихина, Илья Шакунов, Степан Пьянков, сама Полина Агуреева и другие.
Визуальную красоту спектакля обеспечили художник по свету Иван Виноградов, художник по костюмам Тамара Эшба. Сценография достаточно лаконичная, но многоговорящая. Художник Мария Митрофанова на наклонной дощатой сцене установила зигзагообразный стол, занимающий практически всё пространство. Рядом с этим столом и проходит все действие: герои выясняют отношения, объясняются в любви, в конце даже сидят за ним, но он так и остается для гостей пустым. Жанр спектакля определен как трагифарс.
Музыкальное разностилевое оформление создал композитор Валерий Воронов. Камерный ансамбль «Солисты Москвы» присутствует на сцене постоянно и выступает в роли знаменитого еврейского оркестра, который «наняли, а платить нечем». Его значимость отметил Карэн Бадалов: «Когда появился живой оркестр, всё резко поменялось. Когда на сцену вышел Юрий Абрамович, то всё поменялось ещё сильнее, потому что он волшебник. Музыканты стали играть по-другому. Та же мелодия, всё, вроде, тоже самое, почти тот же темпоритм, который меняется в зависимости от сцены, но он что-то такое делает руками, и возникает волшебство. И здесь очень сложный момент взаимопроникновения».
Этот диалог музыки и слова Антона Павловича создает особенную атмосферу спектакля, вызывая восторг своим органичным звучанием. Дополняется он потрясающим перевоплощением артистов и визуальной красотой картинки. А все вместе как раз и дает ощущение зрительского счастья от происходящего на сцене.