21 и 22 марта на Основной сцене Театра им. Евгения Вахтангова прошли премьерные показы спектакля «Фауст». Авторы сценической версии – Андрей Тимошенко и Дмитрий Беляков.
Главный режиссёр Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова Андрей Тимошенко запомнился столичным театралам не только брутальным видом, но и гастрольными спектаклями своего театра, среди которых «Столетвмакондо», «Мастер и Маргарита», «Доктор Живаго» были поставлены именно им. Поэтому не удивительно, что Театр Вахтангова пригласил к себе Тимошенко, тем более он «родной по крови» щукинец. Выбор же материала (перенести «Фауста» Гёте на сцену) – целиком идея Андрея Николаевича.
За основу режиссер взял перевод не Пастернака, а Николая Холодковского, считающийся наиболее близким к оригинальному тексту Иоганна Вольфганга Гёте. Постановочная команда – в основном архангельская, зато все артисты — вахтанговцы.
Как поделился с журналистами Тимошенко, проблем с кастингом актеров у него не было, ведь он уже изначально знал, кого пригласит. Так, например, Мария Волкова рассчитывала сыграть Мефистофеля, о чем и сама написала режиссеру. Но тот видел актрису в роли Гретхен. И оказался прав, настолько Мария влилась в образ своей героини.
А на роль Мефистофеля был приглашен Владимир Логвинов, воплотивший на сцене невообразимо притягательное зло, устоять перед которым невозможно. Логвинов здесь просто великолепен. Этакий обольстительный змей-искуситель, завораживающий своей пластикой, голосом и красотой.
Заглавная роль досталась Евгению Князеву, а вместе с ней и основная нагрузка спектакля. Народный артист РФ, ректор Театрального института им. Б. Щукина три с лишним часа не просто воспроизводит огромный массив поэтического текста, а «живет» страстями своего персонажа. Можно только предположить насколько это эмоционально тяжело. Однако Евгений Владимирович не дает ни малейшего намека на усталость, показывая мастер-класс молодежи, как нужно существовать на сцене.
Фантастически выстроенная сценография художника-постановщика Фемистокла Атмадзаса добавляет невероятных эмоций. История разыгрывается на фоне огромного зловеще раскачиваемого колеса-маятника на заднем плане. Художник по свету Александр Матвеев потрудился на славу, создавая акценты в этой темной истории. В духе времени – использование ИИ, создавшего монолог Гомункула, сразу резко выделяющегося из поэтического текста Гете-Холодковского, что еще раз показывает – никакой искусственный интеллект не может сравниться с настоящим человеческим талантом.
Вся история, как и в прологе Гете, начинается в театре. Режиссер использует эту схему «театр в театре», несколько сбивая пафос трагедии. Однако это не перекрывает смысл заложенный автором. Режиссер считает, что Мефистофель в поисках, чем же можно искусить Фауста, понимает — праздной жизнью. Ведь то же самое происходит в современном мире, где люди живут, не думая о завтрашнем дне. Не каждый выдерживает предлагаемые искушения. Важно не продать свою душу, когда идешь на сделку с совестью.